Cinemagnético

Oscar 2011

2011-02-28T13:08:00.003-04:00

Se por um lado fiquei feliz com os 4 Oscar's para A Origem, Roteiro Adaptado para Aaron Sorkin, e os prêmios para Christian Bale e Natalie Portman, me irritei bastante com o resultado geral, com a consagração parcial (apenas 4 Oscar's, mas todos entre os principais) de O Discurso do Rei.
Não acho o filme ruim, inclusive louvo a premiação de Colin Firth, mas não representa qualquer avanço em sua estrutura simplista e narrativa sem imaginação. Digamos que seria um ótimo vencedor do Oscar nos anos 80 ou 90, mas em 2011, a Academia precisava mostrar um pouco mais de ousadia, ou demonstrar que sabe ler o momento atual, segundo qual deveria ter premiado A Origem ou Cisne Negro (mas a Academia sabidamente tem restrições quanto a esses tipos de cinema) ou A Rede Social, que revelou ao menos uma estrutura moderna e uma forma inteligente de contar uma história, além de captar o espírito do jovem do novo milênio, ou seja, todos três são mais relevantes e terão lugar mais apropriado na história.
Na categoria de Melhor Diretor, mais equivocado ainda premiar o inexpressivo Tom Hooper. Além de ficar devendo no aspecto meritório da técnica, a razão histórica também se perdeu. Ora, a Academia é uma instituição americana e perdeu a chance de sublinhar a chegada de uma nova geração de diretores, que serão os grandes expoentes da indústria cinematográfica nos próximos anos. David Fincher, Christopher Nolan (esse nem indicado foi), Darren Aronofsky, David O. Russell e acrescento outros que não fizeram filme esse ano: Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, Spike Jonze, Sam Mendes, Marc Forster, entre outros, são os diretores jovens que se constituem a esperança para Hollywood. Uma geração privilegiada, só comparável à safra que surgiu no final dos 60, início dos 70 (Coppola, De Palma, Spielberg, Lucas, Malick, Scorsese, Altman, etc.), pois na maior parte do tempo, grandes cineastas surgem aos poucos.
Pois a Academia tinha a chance de destacar esse momento, mas desperdiçou, numa cerimônia que lembrou Shakespeare Apaixonado vencendo O Resgate do Soldado Ryan.
A esperança de todos os cinéfilos, entretanto, não se esgota facilmente. Como na vida, a justiça "fílmica" tarda, mas não falha. Assim como Martin Scorsese teve que aguentar perder para Rocky, O Lutador, Robert Redford e seu "Gente como a Gente" e Kevin Costner e seu "Dança com Lobos", tenho certeza que Fincher, Aronofsky e Nolan vão voltar muitas outras vezes ao quinteto de Melhor Direção no anos que virão. Quanto à Tom Hooper, não tenho a mesma certeza, sinto que ficará marcado como uma "pisada na bola" na história do Oscar. A única coisa que sei é que, se eu fosse inglês, começava a rodar um filme sobre a Princesa Diana ontem, e já podia encomendar meu Oscar.
Enfim, Oscar é assim mesmo. É igual Copa do Mundo, mesmo quando a gente não gosta da qualidade técnica (Copa 90 ou 2006? alguém?), nós sabemos que na próxima edição estaremos lá, torcendo, cornetando e apreciando.

Sessões anos 70 parte II

2011-02-28T12:58:00.001-04:00

Prosseguindo nas sessões da Nova Hollywood, segue alguns filmes que vi com meu pai, em sequência.

Perdidos na Noite (Midnight Cowboy, 1969) de John Schlesinger. Com Jon Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Barnard Hughes, Jennifer Salt, Bob Balaban, Ruth White e Gary Owens. Um filme maravilhoso, muito bem dirigido que foca na relação de dois renegados na grande Nova York. Jon Voight está ótimo em seu melhor trabalho, representando a ingenuidade e uma auto-confiança inexplicável de seu Joe Buck, que acredita ter o necessário para se dar bem como prostituto, mas não coleciona muitos êxitos na jornada. Por outro lado, Buck precisa se aliar a um maltrapilho, doente, decrépito, vivido com intensidade por Dustin Hoffman. É Ratso Rizzo, um dos seus personagens mais ilustres. O clima da revolução, que sacudiu Hollywood nessa época está ali, em cada frame, e as músicas do filme são perfeitas para enfatizar exatamente isso, evocando em nós uma saudade de um tempo de idealizações, perdido em algum lugar do caminho, mesmo para quem sequer viveu nos anos 60/70 como eu, ou ainda era muito jovem, como meu pai.

Caminhos Mal Traçados (The Rain People, 1969) de Francis Ford Coppola. Com Shirley Knight, James Caan, Robert Duvall, Marya Zimmet, Tom Aldredge, Laura Crews, Andrew Duncan, Margaret Fairchild e Robert Modica. Dizem que Coppola foi o primeiro a romper a barreira da Universidade para a realização de filmes, abrindo (ou arrombando) a porta para a nova geração. Este pequeno filme foi uma surpresa. É a história de uma esposa (Shirley Knight), que surta quando descobre que está grávida, e resolve “chutar o pau da barraca” e botar o pé na estrada, sem qualquer plano. No caminho, encontra um jovem (James Caan), que acabou de ser dispensado da faculdade, por não poder mais jogar football. Conhecendo esse rapaz, que demonstra ser ainda mais desorientado que ela, ingênuo e talvez com um algum problema mental, a protagonista vai assimilar transformações que poderão definir os novos rumos da pessoa que ela deseja se tornar. As atuações são o ponto alto, destacando ainda um jovem (mais já calvo) Robert Duvall. O tema, como muitos desses filmes, é liberdade e amadurecimento, e é um filme que merece ser descoberto.

M.A.S.H (Idem, 1970) de Robert Altman. Com Donald Sutherland, Elliot Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall, Roger Bowen, Rene Auberjonois, David Arkin, Gary Burghoff, Fred Williamson, Michael Murphy, Indus Arthur, Kim Atwood, Carl Gottlieb, John Schuck, G. Wood. Bud Cort, Danny Goldman e Corey Fischer. A Irreverência de Robert Altman foi apresentada ao mundo nessa sátira da guerra em pleno 1970. E a recepção foi ótima. A partir desse filme, Altman iniciou a descontrução de gêneros que lhe é tão peculiar. Escalando atores sem qualquer apelo junto ao público, mas especialmente talentosos, conhecidos como character actos, e costurando situações cotidianas da Equipe Médica Americana na Guerra da Coréia, sem a qualquer preocupação em contar uma história propriamente, Altman aposta na improvisação e na balbúrdia, colocando inclusive os personagens para falar ao mesmo tempo, o que se tornou uma marca na sua carreira. Particularmente, foi o filme que menos gostei da leva, porque nem sempre funciona , parecendo às vezes uma coleção de esquetes agrupadas em um único filme, mas é fácil perceber o motivo do sucesso e de ter se tornado referência na filmografia dos anos 70.

Sessões de Cinema anos 60/70

2011-01-07T21:12:00.001-04:00

Após terminar de ler o livro Easy Riders, Raging Bulls – Como a Geração Sexo, Drogas e Rock n’ Roll Salvou Hollywood, de Peter Biskind, a vontade de assistir os filmes da denominada Nova Hollywood me corroeu.
Faz mais ou menos uns 10 anos que soube da existência desse livro, através da revista Set. O livro conta sobre o processo de renovação que ocorreu em Hollywood, na virada dos anos 60 pros 70, onde jovens talentos emergiram, em um momento crucial para o cinema norte-americano, até o declínio da maioria, em virtude do estilo de vida sem limites, da arrogância, decretando o fim de uma era.
Assim, logo formatei uma lista, a fim de ver ou rever aqueles filmes, com uma ideia mais clara do contexto em que surgiram. Chamei meu pai para me acompanhar na missão. É uma oportunidade maravilhosa de termos uma atividade juntos. E se pra mim tem esse valor de apreciação artística e fílmica, para ele, há um componente ainda maior, pois ele era um pré-adolescente na época, então poderá relembrar a perspectiva que ele tinha e compará-la com sua visão de adulto.
Os três primeiros filmes que vimos foram Bonnie & Clyde – Uma Rajada de Balas, A Primeira Noite de um Homem e Sem Destino. Bonnie & Clyde é um marco, porque simboliza o jovem Warren Beatty tomando as rédeas de uma produção, dando liberdade para o seu diretor e criando um filme que não tinha medo de usar a violência. Antes desse filme, não se podia mostrar as consequencias de um tiro, era obrigatório o corte. Desafiando as convenções, e flertando com o cinema europeu, Arthur Penn apresenta à nova geração um estilo de filme contestador, resgata o gênero do cinema de gangster e abre espaço para um novo tipo de cinema.
No mesmo ano, Mike Nichols lançava A Primeira Noite de um Homem, que é um filme delicioso de assistir. Entre as razões para importância dessa obra, gosto de destacar o modo inédito como aborda o sexo, pois a revolução sexual já estava em marcha em 1967, só os conservadores donos dos estúdios que não viam. Mas também o filme inova na forma de trabalhar a câmera e lança a carreira de Simon and Garfunkel, que talvez jamais conhecêssemos se não fosse a tilha sonora, que é um dos exemplos perfeitos de músicas que casam perfeitamente com as cenas. Mas talvez a maior contribuição foi abrir as portas para os “feios talentosos”, como Dustin Hoffman. Se não fosse o sucesso do filme, talvez não haveria espaço para Pacino, De Niro e tantos outros.
E, por fim, vimos Sem Destino, que, sem dúvida, escancarou as portas da nova Hollywood. É incrível que tenham permitido Dennis Hopper e Peter Fonda tocar um projeto como esse, mas é fácil notar o motivo do filme ter feito tanto barulho. O filme tem um fiapo de história, mas consolida a imagem da contracultura e dialoga com os jovens, que à época se sentiam reprimidos, censurados e discriminados por serem diferentes. A cena do cemitério é perturbadora até hoje, denotando uma viagem alucinógena de forma intrigante. Talvez Sem Destino tenha amplificado o discurso de Bonnie & Clyde, em sua proposta contestadora e trazendo os diferentes como vítimas do sistema. Aliás, é fácil entender o sentimento que o filme tenha trazido de que os loucos teriam tomado o controle, o poder. E ainda tem Jack Nicholson, filosofando enquanto queima uma baseado. Só o fato de ter revelado um ator tão importante, já valeria. Bom que ainda podemos apreciar as paisagens das estradas dos Estados Unidos, ao som do bom e velho rock n’ roll.
Nossa jornada vai continuar, e sempre que puder, compartilharei essa experiência aqui.

Minha História com Lost

2010-05-26T00:57:00.004-04:00

Vou falar a verdade. Há um tempo atrás, eu considerava a TV como entretenimento de segunda categoria. Arriscava assistir alguns episódios de algumas séries, principalmente de comédias, mas para mim, aquelas histórias jamais poderiam reproduzir a intensidade, profundidade e a magia do cinema. Isso, até assistir Lost.

Assisti o piloto de Lost quando a série já estava na Terceira Temporada e já gerava um burburinho entre fãs e críticos especializados. Assisti ao lado do meu irmão, alugamos o box da Primeira Temporada quando ainda compartilhávamos o mesmo quarto e o mesmo computador. Fui fisgado desde a primeira cena. O preconceito caiu, tudo o que eu queria era devorar aqueles DVD’s. O primeiro feito de Lost na minha vida foi esse: dissipar minha discriminação contra produções da TV. E graças a Lost, conheci Six Feet Under, Battlestar: Galactica, Damages, Dexter, Fringe, Twin Peaks, entre outras.

É certo dizer que o primeiro elemento que me cativou foi a aventura. Uma ilha misteriosa, um monstro de natureza desconhecida, explorações na mata. Porém, já a partir do segundo episódio, somos atingidos pelos flashbacks e assim, a aventura da história é acompanhada pelo fascínio imediato em relação às personagens, enquanto vamos conhecendo um a um, intrigados pelo passado daquelas pessoas e das coincidências que rondam a vida dos sobreviventes. Cada flashback passou a ser uma pequena peça até que pudéssemos conhecer a história de vida por trás da cada lostie, o que atribuiu-lhes um aspecto tridimensional e desenvolveu a empatia e identificação essencial para que o telespectador passasse a se importar com seus destinos.

Por esse motivo, aliás, a série conferiu tanto peso e tanta emoção às cenas em que personagens regulares morriam. E como morriam. Lost nos comunicava que os perigos eram reais e por mais que nos apegássemos, iríamos perder alguns pelo caminho.

Entretanto, quando chega a Segunda Temporada, somos apresentados a um novo elemento: a ficção científica, a mitologia da série. Evidentemente, eu, como fã de Guerra nas Estrelas, Exterminador do Futuro, Matrix, Senhor dos Anéis, me tornei viciado na série, que combinava de forma coesa esses elementos de fantasia, ficção científica e drama. Foi nessa ocasião que descobri uma enorme comunidade virtual, pessoas que debatiam cada ponto, cada frame, cada detalhe, que procuravam as mais curiosas mensagens subliminares e referências à literatura, filosofia, religião e cultura pop, que formulavam teorias das mais fantásticas às mais absurdas. Pessoas, que como eu, eram instigadas e impactadas com essa trama de tantas camadas, tantos mistérios, tantas costuras. Descobri que Lost era bem mais que uma série. Era um universo. Estudei sobre a equação de Valenzetti, o efeito cashmir, teorias do buraco da minhoca, traduções de hieroglifos. Li blogs, foruns, e até uma enciclopédia virtual totalmente dedicada a série e alimentada pelos próprios fãs. Me senti parte do bando, um iniciado, que podia debater sobre a Iniciativa Dharma, os números, a lista de Jacob etc.

Nessa mesma época, eu mesmo, já um ávido lost fan, passei a vender a idéia e influenciar outros amigos, que assim como eu, começaram do “zero” até alcançar a jornada do ponto em que série estava. Pouco a pouco, Lost se tornou um evento, um ritual e um pretexto para amigos que compatilhavam a mesma paixão pelas histórias e pelos personagens. As sessões de Lost em grupo se tornaram deliciosas, os debates na mesa do almoço foram marcantes e a experiência de ver TV voltou a ser uma atividade coletiva, embora quase não mais utilizada a TV em si, mas a ampliação do conceito.

Como se não bastasse, Lost introduziu os chamados flashforwards, ou seja, entremeou a história com cenas do futuro, o que representou outro aspecto que eu admirava em alguns filmes: narrativa não-linar. A partir disso, era preciso montar quebra-cabeças e estar atento às informações que nos era reveladas a cada novo episódio. Além disso, esses flashes mostravam personagens fora da ilha, algo que pensava eu só iria acontecer nos últimos capítulos. Paradigmas que se desmontavam e demonstravam uma positiva inquietação dos produtores/roteiristas. Tão surpreendente quanto, a série resolveu contar histórias sobre o passado da ilha da maneira mais inusitada possível. Foi o momento em que se iniciaram as viagens no tempo, tema que sempre adorei em filmes como De Volta para o Futuro, Exterminador do Futuro, 12 Macacos, e até mesmo o clássico A Máquina do Tempo.

Então veio o começo do fim, a Sexta Temporada. Como sempre, nova quebra na narrativa e introdução de um novo elemento: a realidade paralela/alternativa. Confesso que fiquei boa parte da temporada me degladiando, sem querer aceitar essa realidade, quase gritava: “esqueçam os flash-sideways, me mostrem a ilha”. Confesso que me ressenti de saber que alguns mistérios ficariam no ar, afinal, parecia um tanto arbitrário da parte dos produtores. Porém, acima de tudo, residia o voto de confiança, uma vez que se tratavam de uma série que nunca tinha me decepcionado.

Logo de primeira, percebi a divisão dos grupos. Lost sempre tratou de dicotomias como fé x ciência, destino x livre arbítrio, bem x mal. Enquanto os pólos pendiam, o grupo foi se dividindo, mas essa não era bem minha preocupação. Tudo isso é a visão de mundo de cada um, que no final das contas, ficou preservada, pois como tudo da vida, não há ponto definitivo. Assim como eu posso pegar a Biblia e fazer minha interpretação, a fim de provar meu ideário. Assim como eu posso ouvir um discurso e tomar minha conclusão pessoal sobre o assunto, independente do que quer que seja. Do mesmo modo, Lost deixou o campo aberto. Você pode encontrar motivos para defender o livre arbítrio, mas também há espaço para uma interpretação absolutamente determinista. O que importa é a orientação de cada um. Da mesma forma, quem gosta de ciência, ou pseudo ciência poderá se esbaldar montando uma explicação racional para a luz da ilha, que nada mais é do que radiação de raios eletromagnéticos pulsantes. E quem quiser pode viajar sobre civilizações egípcias e especular sobre a estátua de Anubis ou Taweret. Finais abertos são frustrantes para o grande público, mas para quem é acostumado com a linguagem cinematográfica, é recompensador, porque prolonga a reflexão e reverbera na ação do tempo.

A despeito de tudo isso, minha real apreensão quanto ao final era simplesmente os flashsideways e sua aplicação para a história principal: a ilha e os sobreviventes do Oceanic 815. Entretanto, o que era implicância e preocupação se tornou a mais grata surpresa do fim dessa jornada. Se Lost sempre apresentou dicotomias, dois lados de uma mesma moeda, havia uma reservada para o fim: vida e morte.

A primeira coisa que me passou pela cabeça foi a série Six Feet Under, que termina impactando o telespectador com a noção de finitude e brevidade da vida. Porém, se naquele seriado, a morte se apresentava como o ponto final e fim da existência, Lost me trouxe o mesmo impacto, mas com o acalento da esperança. Para mim, que creio em pós-vida, foi arrebatador, pois trouxe uma profunda reflexão sobre o sentido da vida, com o valor de nossas ações até além, e nos dá alento através da dimensão de que nossa existência nesse chão, com fraquezas e imperfeições, é apenas uma passagem para um porvir glorioso.

Por fim, a questão relacional se mostrou a parte mais essencial de toda a trama da série. Cada personagem marcou a vida um do outro e isso terá implicações eternas, será uma marca indelével, que nem a morte poderá extinguir. O lema “live together or die alone” se expande, à medida em que o corpo de Jack, um “tipo de Cristo” que se sacrifica em favor de seus amigos, jaz entre os bambus, e seu olho se fecha e sua alma se esvai. Ele pode ter morrido sozinho, mas os relacionamentos e atos de misericóridia e amor se espraiam para além da vida. Mas além disso, é o pai de Jack que irá despertar sua consiência para uma nova percepção, o que é muito importante, em se tratando de um tema recorrente, os conhecidos “daddy issues”.

Aqui, portanto, os mistérios e a mitologia perdem um pouco a importância. Poderão ser retomados posteriormente, no momento propício, afinal são realmente divertidos e intrigantes. O que fica são as personagens, que refletem a nós mesmos. E a ponte de relacionamentos que deve encher nossas vidas, o que me remete ao filme Na Natureza Selvagem e o trecho da música dos Beatles, postada por Ana Maria Bahiana: “and in the end, the love you take is equal to the love you make”. Aí percebo que nunca assisti um episódio de Lost desacompanhado, ou seja, a série é em si mesma um elemento de convergência de relacionamentos, por todos os motivos que já aduzi. Assim, a maior surpresa de Lost não foi uma reviravolta ou uma resposta de causar perplexidade, mas o que significa a série, pois depois de tantas coisas boas que me marcaram, ainda tinha espaço para mais um ensinamento. A vida é uma aventura, cheia de mistérios, debates, polarizações, tragédias e redenções. Mas só será plena e transcendente se compartilharmos com amigos. E isso se propagará para além da eternidade.

Lista de filmes em Hard Disk

2010-03-11T13:46:00.006-04:00

Pro pessoal que reclama que eu não aviso os filmes que eu salvo no meu PC, preparei a lista:

Um Homem Sério (A Serious Man, USA 2009) de Joel e Ethan Coen. Com Michael Stuhlbarg, Adam Arkin e Richard Kind. Em 1967, Larry Gopnik é um professor que tem sua vida modificada quando sua esposa decide impedir que ele e seu estúpido irmão saiam de casa.
Educação (An Education, UK 2009) de Lone Scherfig. Com Carey Mulligan, Peter Saarsgard, Alfred Molina, Emma Thompson, Rosamund Pike, Dominic Cooper, Olivia Williams e Sally Hawkins. Durante os anos 60, a vida de uma garota de 17 anos muda completamente depois que ela conhece um homem de 35 anos, que começa a cortejá-la com jantares elegantes, clubes e viagens. O comportamento do rapaz conquista também o pai da garota, mas coloca em risco o futuro da garota na Universidade de Oxford.
Che: Parte Dois (Che: Part Two, USA 2009) de Steven Soderbergh. Com Benicio Del Toro, Catalina Sandino Moreno, Franka Potente, Demián Bichir, Rodrigo Santoro. Segunda parte da cinebiografia de Ernesto Che Guevara.
Harry Potter e a Ordem da Fênix (Harry Potter and the Order of the Phoenix, USA 2007) de David Yates. Com Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint e outros. Harry retorna a Hogwarts para cursar o quinto ano e descobre que muitos na comunidade bruxa não acreditam em sua história sobre o recente encontro com Lorde Voldemort, preferindo negar a possibilidade de que o maléfico bruxo tenha ressurgido. Receoso das intenções de Alvo Dumbledore com a volta de Voldemort, o Ministro da Magia, Cornélio Fudge, indica uma nova professora para Defesa Contra as Artes das Trevas, Dolores Umbridge, com o trabalho de vigiar diretor e alunos. Contrariando as expectativas dos jovens bruxos, Dumbledore aceita a indicação, para evitar polêmicas. Mas a qualidade do ensino de Defesa Contra as Artes das Trevas cai e assim, os jovens bruxos ficam terrivelmente despreparados para se defenderem contra as forças do Mal que ameaçam a comunidade mágica, forçando Harry e seus amigos Rony e Hermione a tomarem as rédeas da situação. Em encontros secretos com um pequeno grupo de alunos auto-intitulados "Armada de Dumbledore", Harry os ensina como se defenderem contra as Artes das Trevas, preparando os jovens bruxos para os tempos difíceis que virão.
Leonera (Idem, ARG 2008) de Pablo Tapero. Com Martina Gusman e Rodrigo Santoro. A história de Julia, uma mulher grávida, que é acusada de ter matado seu namorado, e é encaminhada para uma penitenciária especial.
Os Desafinados (Idem, BRA 2008) de Walter Lima Jr. Com Rodrigo Santoro, Selton Mello, Claudia Abreu e Alessandra Negrini. Nos anos 60, cinco amigos músicos formam uma banda e vão para Nova York, com o sonho de tocar no Carnegie Hall. Lá, conhecem a filha de um brasileiro com uma americana, que se junta ao grupo.
Quanto Vale ou É por Quilo? (Idem, BRA
Um Sonho Possível (The Blind Side, USA 2009) de John Lee Hancock. Com Sandra Bullock, Kathy Bates e Tim McGraw. Família rica do subúrbio acolhe um jovem sem-teto que acaba virando um astro do futebol.
As Crônicas de Spiderwick (The Spiderwick Chronicles, USA 2008) de Mark Waters. Com Freddie Highmore, Mary Louise Parker, Nick Nolte, Martin Short e David Strathairn. Três irmãos se mudam com a mãe para uma casa em ruínas e logo se vêem transportados para um mundo de criaturas mágicas.
Waking Life (Idem, USA 2001) de Richard Linklater. Com Ethan Hawke. Enquanto sonha, um homem encontra diversos personagens que compartilham com ele suas percepções sobre a condição, a realidade e a exitência humana.
Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are, USA 2009) de Spike Jonze. Com Max Records, Catherine Keener, James Gandolfini e Lauren Ambrose. Max, um garoto travesso, foge de casa depois de uma briga com sua mãe. Durante sua fuga, usando a imaginação, ele cria uma floresta habitada por animais selvagens e monstros exóticos, onde ele é o rei.

crédito pelas sinopses: www.cinemaemcena.com.br

Resultado do Ranking

2010-03-11T13:28:00.002-04:00

Esse ano o resultado do ranking pouco refletiu no Oscar. Nas categorias Melhor Filme e Melhor Diretor sim. The Hurt Locker foi o filme mais premiado do ano e levou também o da Academia, assim como sua diretora, Kathryn Bigelow, que marcou a história como a primeira mulher a vencer, o que foi repercutido em todo o mundo.
Nas categorias, Ator e Atriz Coadjuvante, a lógica também prevaleceu. Christoph Waltz e Monique lideraram o ranking o tempo todo e com uma folga absurda, de modo que não poderia haver outro resultado, seria uma grande injustiça.
Pois foi nas categorias de Ator, Atriz, Roteiro Original e Roteiro Adaptado, que ranking "furou". Jeff Bridges ganhou como Melhor Ator, e isso foi bastante celebrado pela imprensa e pelos críticos, porém George Clooney pontuou um pouquinho mais que ele. No caso de Melhor Atriz foi pior porque Sandra Bullock venceu, mas três atrizes estavam na sua frente e com pontuação bem maior: Carey Mulligan, Meryl Streep e Gabby Sibide.
Quanto ao roteiro, se a lógica tivesse prevalecido, os vencedores seriam Amor Sem Escalas (Up in the Air) e Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds), porém Guerra ao Terror (The Hurt Locker), o quarto entre os roteiro originais, pegou carona no prestígio do filme e derrotou Tarantino, além dos filmes 500 Dias com Ela (não indicado) e Um Homem Sério (dos irmãos Coen que receberam esse prêmio há dois anos atrás por Onde os Fracos Não Tem vez). No Roteiro Adaptado, deu Preciosa (Precious), o que foi considerado pela maioria como a grande surpresa da noite.

Até o final do ano, quando o ranking voltará. Não porque tenha qualquer relevância, mas somente pelo fato de me divertir com isso.

Quais serão os indicados ao Oscar?

2010-02-01T19:24:00.002-04:00

Melhor Filme

Diferentemente dos anos passados, haverá 10 indicados nessa edição do Oscar, assim parece que fica mais fácil prever os indicados. Se obedecerem o ranking, eles serão Guerra ao Terror (The Hurt Locker), Amor Sem Escalas (Up in the Air), Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds), Up - Altas Aventuras (Up), Preciosa (Precious), Avatar (Idem), A Serious Man, Se Beber Não Case (The Hangover), An Education e 500 Dias com Ela (500 Days of Summer). Ne verdade, é muito provável que Invictus e Distrito 9 entrem no lugar de Hangover e 500 Dias. Guerra ao Terror é o favorito, embora haja muito lobby por Avatar, o filme recordista de arrecadação em todos os tempos. Eu torço por Bastardos, mas admito que é um tanto impossível que vença.

The Hurt Locker	109
Up in the Air	81
Inglorious Basterds	49
Up	40
Precious	38
Avatar	30
A Serious Man	26
The Hangover	20
An Education	20
(500) Days of Summer	18
The Messenger	16
A Single Man	16
Coraline	15
Invictus	13
Star Trek	13
The White Ribbon	12
District 9	11
Sugar	10
Nine	9
Where the Wild Things Are	8
The Last Station	7
Julie & Julia	5
It's Complicated	5
The Lovely Bones	4
Bright Star	2
Fantastic Mr. Fox	2
Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	2
Sherlock Holmes	2

Melhor Direção

Com folga, lidera Kathryn Bigelow, que pode ser a primeira mulher a vencer a categoria. No entanto, James Cameron, mesmo em quarto, pode driblar o favoritismo e derrotar o ranking. Tudo por causa de um fenômeno chamado Avatar. Porém, seguindo o DGA, cravo a vitória de Bigelow. Os outros três indicados deverão ser Jason Reitman, Quentin Tarantino e Lee Daniels. Clint Eastwood está na frente de Daniels, mas não acredito que será indicado dessa vez. De todo caso, pode ser a surpresa em potencial.

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	103
Jason Reitman - Up in the Air	35
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	35
James Cameron - Avatar	28
Clint Eastwood - Invictus	21
Lee Daniels - Precious	16
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	11
Neil Blomkamp - District 9	11
Lone Scherfig - An Education	7
Marc Webb - (500) Days of Summer	6
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Pete Docter - Up	5
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Jane Campion - Bright Star	2
John Hillcoat - The Road	2
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	2

Melhor Ator

Jeff Bridges é o segundo, mas o bom momento do ator deve lhe render a vitória. George Clooney, Colin Firth, Jeremy Renner e Morgan Freeman devem fazer parte. Alguns especialista falam em Tobey Maguire que está bem longe dos cinco primeiros.

George Clooney - Up in the Air	75
Jeff Bridges - Crazy Heart	54
Colin Firth - A Single Man	49
Jeremy Renner - The Hurt Locker	48
Morgan Freeman - Invictus	22
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	12
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	12
Matt Damon - The Informant!	11
Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes	10
Viggo Mortensen - The Road	9
Daniel Day Lewis - Nine	7
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Tobey Maguire - Brothers	5
Nicolas Cage - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	5
Andy Serkis - Sex & Drugs & Rock & Roll	5
Joaquin Phoenix - Two Lovers	4
Sharlto Cooper - District 9	4
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2
Sam Rockwell - Moon	2
Pat Oswalt - Big Fan	2

Melhor Atriz

Essa corrida está abertíssima. A disputa será acirrada. Aposto em Meryl Streep, mas Mulligan, Sibide, Bullock e Helen Mirren também serão indicadas. Só não vejo chance de vitória para a última.

Carey Mulligan - An Education	65
Meryl Streep - Julie & Julia	64
Gabby Sidibe - Precious	55
Sandra Bullock - The Blind Side	28
Helen Mirren - The Last Station	15
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	13
Soirse Ronan - The Lovely Bones	12
Emily Blunt - The Young Victoria	11
Marion Cottilard - Nine	11
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart	8
Yolande Moreau - Seraphine	8
Sandra Bullock - The Proposal	7
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Julia Roberts - Duplicity	5
Meryl Streep - It's Complicated	5
Michelle Monaghan - Trucker	5
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	5
Audrey Tatou - Coco Before Chanel	5
Abbie Cornish - Bright Star	4
Maya Rudolph - Away We Go	4
Tilda Swinton - Julia	4
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2
Alison Lohman - Drag Me to Hell	2

Melhor Ator Coadjuvante

Christopher Waltz é o vencedor. Pode dar o Oscar pra ele logo. Os outros quatro são difíceis de prever. Imagino que Woody Harrelson, Matt Damon, Stanley Tucci e Christopher Plummer. A surpresa pode ser Alfred Molina ou Anthony Mackie.

Christoph Waltz - Inglorious Basterds	139
Woody Harrelson - The Messenger	33
Stanley Tucci - The Lovely Bones	21
Christian McKay - Me and Orson Welles	19
Christopher Plummer - The Last Station	15
Matt Damon - Invictus	10
Paul Schneider - Bright Star	8
Alfred Molina - An Education	7
Peter Capaldi - In the Loop	6
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Alec Baldwin - It's Complicated	5
Jackie Earle Haley - Watchmen	4
Anthony Mackie - The Hurt Locker	4
Timothy Spall - The Damned United	2
Woody Harrelson - Zombieland	2

Melhor Atriz Coadjuvante
Aqui também não deve ter surpresa quanto à vencedora. Será Mo'Nique. As outras quatro serão Anna Kendrick, Vera Farmiga, Penelope Cruz e Julianne Moore. Ou Diane Krueger que pode roubar uma vaga.

Mo'Nique - Precious	122
Anna Kendrick - Up in the Air	45
Vera Farmiga - Up in the Air	23
Penelope Cruz - Nine	12
Julianne Moore - A Single Man	11
Samantha Morton - The Messenger	10
Diane Kruger - Inglorious Basterds	9
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Anne-Marie Duff - Nowhere Man	5
Kristin Scott Thomas - Nowhere Man	5
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	2
Natalie Portman - Brothers	2

Melhor Roteiro

Como aqui tem a divisão entre original e adaptado, vou me limitar a dizer quem serão os vencedores. Jason Reitman e Sheldon Turner no Adaptado e Tarantino no Orginal.

Jason Reitman e Sheldon Turner - Up in the Air	79
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	50
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	41
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	39
Mark Boal - The Hurt Locker	26
Geoffrey Fletcher - Precious	20
Armando Ianucci - In the Loop	19
Wes Anderson e Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox	18
Bob Peterson - Up	18
Neil Klompamp e Terri Tatchell - District 9	16
Scott Cooper - Crazy Heart	10
Jon Lucas e Scott Moore - The Hangover	10
Nick Hornby - An Education	9
Nora Ephron - Julie & Julia	7
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	6
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nancy Meyers - It's Complicated	5
James Cameron - Avatar	5
Alex Kurtzman e Roberto Orci - Star Trek	5
Jane Campion - Bright Star	2
Scott Z. Burns - The Informant!	2
Dave Eggars e Vendela Vida - Away We Go	2

Como fica o ranking depois do Globo de Ouro

2010-01-18T19:19:00.002-04:00

Outros prêmios foram entregues, em especial o Globo de Ouro. Com a vitória de James Cameron e seu Avatar, fica a pergunta se o filme irá desmentir o ranking, já que em nenhum momento foi líder. Nas demais categorias, destaque para o crescimento de Jeff Bridges e Sandra Bullock e derrocada de Nine.

Melhor Filme

The Hurt Locker	99
Up in the Air	76
Inglorious Basterds	49
Up	40
Precious	33
A Serious Man	26
Avatar	25
The Hangover	20
(500) Days of Summer	18
The Messenger	16
A Single Man	16
An Education	15
Coraline	15
Invictus	13
Star Trek	13
The White Ribbon	12
District 9	11
Sugar	10
Nine	9
Where the Wild Things Are	8
The Last Station	7
Julie & Julia	5
It's Complicated	5
The Lovely Bones	4
Bright Star	2
Fantastic Mr. Fox	2
Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	2
Sherlock Holmes	2

Melhor Direção

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	93
Jason Reitman - Up in the Air	35
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	30
James Cameron - Avatar	23
Clint Eastwood - Invictus	21
Lee Daniels - Precious	16
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	11
Marc Webb - (500) Days of Summer	6
Neil Blomkamp - District 9	6
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Pete Docter - Up	5
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Lone Scherfig - An Education	2
Jane Campion - Bright Star	2
John Hillcoat - The Road	2
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	2

Melhor Ator

George Clooney - Up in the Air	70
Colin Firth - A Single Man	44
Jeff Bridges - Crazy Heart	44
Jeremy Renner - The Hurt Locker	43
Morgan Freeman - Invictus	22
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	12
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	12
Matt Damon - The Informant!	11
Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes	10
Viggo Mortensen - The Road	9
Daniel Day Lewis - Nine	7
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Tobey Maguire - Brothers	5
Nicolas Cage - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	5
Joaquin Phoenix - Two Lovers	4
Sharlto Cooper - District 9	4
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2
Sam Rockwell - Moon	2
Pat Oswalt - Big Fan	2

Melhor Atriz

Carey Mulligan - An Education	60
Meryl Streep - Julie & Julia	59
Gabby Sidibe - Precious	50
Sandra Bullock - The Blind Side	23
Helen Mirren - The Last Station	15
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	13
Emily Blunt - The Young Victoria	11
Marion Cottilard - Nine	11
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart	8
Yolande Moreau - Seraphine	8
Sandra Bullock - The Proposal	7
Soirse Ronan - The Lovely Bones	7
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Julia Roberts - Duplicity	5
Meryl Streep - It's Complicated	5
Michelle Monaghan - Trucker	5
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	5
Abbie Cornish - Bright Star	4
Maya Rudolph - Away We Go	4
Tilda Swinton - Julia	4
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2
Alison Lohman - Drag Me to Hell	2

Melhor Ator Coadjuvante

Christoph Waltz - Inglorious Basterds	129
Woody Harrelson - The Messenger	33
Stanley Tucci - The Lovely Bones	16
Christopher Plummer - The Last Station	15
Christian McKay - Me and Orson Welles	14
Matt Damon - Invictus	10
Paul Schneider - Bright Star	8
Peter Capaldi - In the Loop	6
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Jackie Earle Haley - Watchmen	4
Anthony Mackie - The Hurt Locker	4
Alfred Molina - An Education	2
Timothy Spall - The Damned United	2
Woody Harrelson - Zombieland	2

Melhor Atriz Coadjuvante

Mo'Nique - Precious	112
Anna Kendrick - Up in the Air	40
Vera Farmiga - Up in the Air	18
Penelope Cruz - Nine	12
Julianne Moore - A Single Man	11
Samantha Morton - The Messenger	10
Diane Kruger - Inglorious Basterds	9
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	2
Natalie Portman - Brothers	2

Melhor Roteiro

Jason Reitman e Sheldon Turner - Up in the Air	74
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	45
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	41
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	34
Mark Boal - The Hurt Locker	21
Wes Anderson e Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox	18
Geoffrey Fletcher - Precious	15
Armando Ianucci - In the Loop	14
Bob Peterson - Up	13
Neil Klompamp e Terri Tatchell - District 9	11
Scott Cooper - Crazy Heart	10
Nora Ephron - Julie & Julia	7
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	6
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nancy Meyers - It's Complicated	5
James Cameron - Avatar	5
Alex Kurtzman e Roberto Orci - Star Trek	5
The Hangover	5
Nick Hornby - An Education	4
Jane Campion - Bright Star	2
Scott Z. Burns - The Informant!	2
Dave Eggars e Vendela Vida - Away We Go	2

Primeira Atualização do Ranking em 2010

2010-01-06T18:50:00.003-04:00

Conforme se aproxima a entrega dos Golden Globes e indicações do Oscar, a temporada de prêmios vai esquentando. Vejamos as tendências da corrida. OFCS e National Society of Film Critics indicaram seus vencedores. A Produceres Guild anunciou os indicados.

Nota de errata: Precisei fazer uma pequena correção nos vencedores da National Society of Film Critics, portanto vai haver mudança de pontuação em alguns filmes.

Melhor Filme

Alguns filmes que não estão entre os dez devem ser indicados ao Oscar. Essa conclusão pode ser tida por causa dos indicados ao Sindicato dos Produtores (PGA), pois o colégio eleitoral é muito parecido. E como esse ano serão 10 filmes na categoria de Melhor Filme da Academia, então é muito provável que se repitam. Isso quer dizer que A Serious Man, que está em sexto lugar, (500) Days of Summer (8o.), The Messenger (9o.) e A Single Man (10o.) devem perder lugar para An Education (11o.), Invictus e Star Trek (empatados em 12o.) e District 9 (14o.). Destaque para The Hurt Locker, que venceu o OFCS, NSFC, New York e L.A. Mas será que isso será suficiente se Avatar se confirmar como o novo Titanic nas bilheterias?

The Hurt Locker	91
Up in the Air	76
Inglorious Basterds	49
Up	40
Precious	33
A Serious Man	26
Avatar	20
(500) Days of Summer	18
The Messenger	16
A Single Man	16
The Hangover	15
An Education	15
Coraline	15
Invictus	13
Star Trek	13
The White Ribbon	12
District 9	11
Sugar	10
Nine	9
Where the Wild Things Are	8
The Last Station	7
Julie & Julia	5
It's Complicated	5
The Lovely Bones	4
Bright Star	2
Fantastic Mr. Fox	2
Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	2
Sherlock Holmes	2

Melhor Diretor

Nessa categoria, Kathryn Bigelow está soberana, qualquer outro resultado deve ser considerado como surpresa. James Cameron está sendo considerado como postulante a ser essa surpresa. Curioso é que os dois já foram casados. De todo modo, pela primeira vez uma mulher chega com reais chances de ser premiada com o Oscar e isso é algo que não se pode desprezar.

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	88
Jason Reitman - Up in the Air	30
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	25
Clint Eastwood - Invictus	21
James Cameron - Avatar	13
Lee Daniels - Precious	11
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	11
Marc Webb - (500) Days of Summer	6
Neil Blomkamp - District 9	6
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Pete Docter - Up	5
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Lone Scherfig - An Education	2
Jane Campion - Bright Star	2
John Hillcoat - The Road	2
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	2

Melhor Ator

Os cinco primeiros já parecem estar definidos, mas ainda é difícil assegurar que George Clooney seja o virtual vencedor.

George Clooney - Up in the Air	70
Colin Firth - A Single Man	44
Jeremy Renner - The Hurt Locker	43
Jeff Bridges - Crazy Heart	35
Morgan Freeman - Invictus	22
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	12
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	12
Matt Damon - The Informant!	11
Viggo Mortensen - The Road	9
Daniel Day Lewis - Nine	7
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes	5
Tobey Maguire - Brothers	5
Nicolas Cage - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	5
Joaquin Phoenix - Two Lovers	4
Sharlto Cooper - District 9	4
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2
Sam Rockwell - Moon	2
Pat Oswalt - Big Fan	2

Melhor Atriz

A novidade é que Melanie Laurent (Inglorious Basterds) entrou no jogo. Mas Mulligan, Streep e Sidibe ainda reinam na ponta. Restam dois lugares.

Carey Mulligan - An Education	60
Meryl Streep - Julie & Julia	50
Gabby Sidibe - Precious	50
Helen Mirren - The Last Station	15
Sandra Bullock - The Blind Side	14
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	13
Emily Blunt - The Young Victoria	11
Marion Cottilard - Nine	11
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart	8
Yolande Moreau - Seraphine	8
Sandra Bullock - The Proposal	7
Soirse Ronan - The Lovely Bones	6
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Julia Roberts - Duplicity	5
Meryl Streep - It's Complicated	5
Michelle Monaghan - Trucker	5
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	5
Abbie Cornish - Bright Star	4
Maya Rudolph - Away We Go	4
Tilda Swinton - Julia	4
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2
Alison Lohman - Drag Me to Hell	2

Melhor Ator Coadjuvante

Nada mudou da última atualização pra cá. Waltz é uma certeza. Woody Harrelson deve estar entre os cinco. As outras três vagas estão abertas. Anthony Mackie debutou no ranking. Pode ter sido de última hora, mas pode ter chegado pra ficar.

Christoph Waltz - Inglorious Basterds	116
Woody Harrelson - The Messenger	33
Stanley Tucci - The Lovely Bones	16
Christopher Plummer - The Last Station	15
Christian McKay - Me and Orson Welles	14
Matt Damon - Invictus	10
Paul Schneider - Bright Star	8
Peter Capaldi - In the Loop	6
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Jackie Earle Haley - Watchmen	4
Anthony Mackie - The Hurt Locker	4
Alfred Molina - An Education	2
Timothy Spall - The Damned United	2
Woody Harrelson - Zombieland	2

Melhor Atriz Coadjuvante

Diane Krueger entrou de vez no jogo. Monique e Anna Kendrick já consolidaram suas indicações, três vagas serão disputadas por Vera Farmiga, Penelope Cruz, Julianne Moore e Krueger. Uma vai sobrar.

Mo'Nique - Precious	99
Anna Kendrick - Up in the Air	40
Vera Farmiga - Up in the Air	18
Penelope Cruz - Nine	12
Julianne Moore - A Single Man	11
Samantha Morton - The Messenger	10
Diane Kruger - Inglorious Basterds	9
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	2
Natalie Portman - Brothers	2

Melhor Roteiro

Corrida praticamente definida. Podem entregar os louros para Reitman (adaptado) e Tarantino (original). Ou será que ainda teremos alguma surpresa?

Jason Reitman e Sheldon Turner - Up in the Air	64
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	45
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	36
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	29
Wes Anderson e Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox	18
Mark Boal - The Hurt Locker	16
Armando Ianucci - In the Loop	14
Bob Peterson - Up	13
Neil Klompamp e Terri Tatchell - District 9	11
Geoffrey Fletcher - Precious	10
Spike Jonze - Where the Wild Things Are	6
Scott Cooper - Crazy Heart	5
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nancy Meyers - It's Complicated	5
Nick Hornby - An Education	4
Nora Ephron - Julie & Julia	2
Jane Campion - Bright Star	2
Scott Z. Burns - The Informant!	2
Dave Eggars e Vendela Vida - Away We Go	2

Os Melhores de 2009

2010-01-05T18:36:00.002-04:00

Esse ano assisti 189 filmes. Pouco pra quem gosta de filmes, mas aceitável pra quem trabalha o dia inteiro e só teve uma semana de férias. A seguir, as curiosidades sobre meu ano cinematograficamente considerado e meus filmes favoritos:

189 filmes, sendo 153 inéditos;
27 filmes no cinema, 55 na TV, 39 em DVD e 68 por download;
Nenhuma produção do ano 2000, a grande maioria foi do ano 2008 (58);
Apenas 06 filmes brasileiros, marca que precisa ser sensivelmente melhorada;
Atores mais vistos: Alec Baldwin, Bill Hader, Jack Black, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Seth Rogen e Tom Hanks, com 05 filmes cada;
Diretor mais assistido: Woody Allen, com 05 filmes.

Top Ten:

Bastardos Inglórios (Inglorious Basterds) de Quentin Tarantino.
Avatar (Idem) de James Cameron.
Distrito 9 (District 9) de Neil Klomklamp.
Up - Altas Aventuras (Up) de Pete Docter.
Guerra ao Terror (The Hurt Locker) de Kathryn Bigelow
Inimigos Públicos (Public Enemies) de Michael Mann.
Star Trek (Idem) de J. J. Abrams.
Presságio (Knowing) de Alex Proyas.
Se Beber, Não Case (The Hangover) de Todd Philips
Zumbilândia (Zombieland) de Ruben Fleischer

Mencões honrosas: Intrigas de Estado (State of Play), Watchmen (Idem), Trama Internacional (The International) e Eu Te Amo, Cara (I Love You, Man).

Ranking depois do SAG

2009-12-18T20:41:00.004-04:00

Essa semana saíram as indicações do SAG, que é o sindicato dos atores. Além disso, teve mais listas de associações de críticos, como Detroit, Utah, San Diego e Dallas.

Melhor Filme

Essa briga tá boa. Enquanto The Hurt Locker e Up in the Air disputam a ponta, Inglorious Basterds se posiciona como terceira força de vez.

The Hurt Locker	58
Up in the Air	53
Inglorious Basterds	33
Precious	28
Up	27
Avatar	23
A Serious Man	18
The Messenger	16
(500) Days of Summer	16
The Hangover	15
A Single Man	14
Coraline	12
An Education	10
The White Ribbon	10
Sugar	10
Nine	9
Invictus	8
Where the Wild Things Are	8
The Lovely Bones	6
Star Trek	6
Julie & Julia	5
It's Complicated	5
The Last Station	5
District 9	4
Bright Star	2
Fantastic Mr. Fox	2
Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	2

Melhor Diretor

Kathryn Bigelow continua firme. A semana foi péssima para Clint Eastwood, que caiu para quarto lugar, ultrapassado por Jason Reitman e Quentin Tarantino. Peter Jackson é a grande decepção na categoria. Aliás, o filme dele está fraquíssimo na corrida, só Stanley Tucci salva.

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	67
Jason Reitman - Up in the Air	21
Clint Eastwood - Invictus	17
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	16
Lee Daniels - Precious	11
James Cameron - Avatar	9
Marc Webb - (500) Days of Summer	6
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Pete Docter - Up	5
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Lone Scherfig - An Education	2
Jane Campion - Bright Star	2
Neil Blomkamp - District 9	2
John Hillcoat - The Road	2

Melhor Ator

A disputa mais acirrada está aqui. O quinteto parece estar fechado. Será que algum azarão ainda pode surpreender? Uma das interpretações mais comentadas do ano aparece no ranking pela primeira vez: Nicolas Cage por Bad Lieutenant.

George Clooney - Up in the Air	49
Jeff Bridges - Crazy Heart	37
Colin Firth - A Single Man	36
Jeremy Renner - The Hurt Locker	27
Morgan Freeman - Invictus	22
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	12
Matt Damon - The Informant!	9
Viggo Mortensen - The Road	9
Daniel Day Lewis - Nine	7
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	7
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes	5
Tobey Maguire - Brothers	5
Nicolas Cage - Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans	5
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2
Sam Rockwell - Moon	2

Melhor Atriz

Carey Mulligan toma o primeiro lugar de Meryl Streep, mas a vantagem é mínima. Sandra Bullock está no big five, quem diria hein? Abbie Cornish é a decepção. Depois de tantos elogios, está estagnada com míseros 2 pontos.

Carey Mulligan - An Education	46
Meryl Streep - Julie & Julia	44
Gabby Sidibe - Precious	37
Helen Mirren - The Last Station	15
Sandra Bullock - The Blind Side	14
Emily Blunt - The Young Victoria	11
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Marion Cottilard - Nine	9
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart	8
Sandra Bullock - The Proposal	7
Soirse Ronan - The Lovely Bones	6
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Julia Roberts - Duplicity	5
Meryl Streep - It's Complicated	5
Michelle Monaghan - Trucker	5
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Abbie Cornish - Bright Star	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2
Maya Rudolph - Away We Go	2
Alison Lohman - Drag Me to Hell	2

Melhor Ator Coadjuvante

Se Christoph Waltz já é o vencedor por antecipação (e aclamação), sobra a disputa pelo big five. Mas mesmo nesse quesito, não há tantas novidades. Apenas o fato de Alfred Molina estar aparentemente fora do jogo. Aliás, seu companheiro de elenco, Peter Sarsgaard nem pontuou, assim como Paul Giamati, Robert Duvall e Anthony Mackie, que eram apostas.

Christoph Waltz - Inglorious Basterds	85
Woody Harrelson - The Messenger	27
Christopher Plummer - The Last Station	15
Christian McKay - Me and Orson Welles	12
Stanley Tucci - The Lovely Bones	12
Matt Damon - Invictus	10
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Alfred Molina - An Education	2
Timothy Spall - The Damned United	2
Woody Harrelson - Zombieland	2

Melhor Atriz Coadjuvante

A única novidade digna de nota é o debut de Diane Krueger, graças à inesperada indicação ao SAG. Mo'Nique continua sólida no ranking e a atual vencedora do Oscar, Penelope Cruz está embolada com as atrizes de Up in the Air. Ainda sobra uma vaga indefinida para o quinteto.

Mo'Nique - Precious	60
Anna Kendrick - Up in the Air	34
Penelope Cruz - Nine	12
Vera Farmiga - Up in the Air	12
Samantha Morton - The Messenger	10
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Julianne Moore - A Single Man	5
Diane Kruger - Inglorious Basterds	5
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2
Melanie Laurent - Inglorious Basterds	2

Melhor Roteiro

Wes Anderson e Noah Baumbach ainda não haviam chegado, mas já aparecem na quinta posição essa semana. Mostra que ainda há espaço para viradas.

Jason Reitman e Sheldon Turner - Up in the Air	48
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	35
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	19
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	15
Wes Anderson e Noah Baumbach - Fantastic Mr. Fox	10
Armando Ianucci - In the Loop	8
Geoffrey Fletcher - Precious	7
Mark Boal - The Hurt Locker	7
Neil Klompamp e Terri Tatchell - District 9	7
Scott Cooper - Crazy Heart	5
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nancy Meyers - It's Complicated	5
Nick Hornby - An Education	2
Bob Peterson - Up	2
Nora Ephron - Julie & Julia	2
Jane Campion - Bright Star	2

Ranking Atualizado

2009-12-15T19:35:00.004-04:00

Atualização após as listas da AFI (10 pts), Nova York (8 pts), Los Angeles (8 pts), Boston, National Society of Film Critics (8 pts), Boston (5 pts) e Southeastern (5 pts), além das indicações do Critic's Choice (8 pts) e Golden Globes (8 pts). Lembrando que a indicação vale metade dos pontos, só ganha a pontuação cheia o vencedor quando for escolhido.

Melhor Filme

Começa a haver uma polarização entre Up in the Air e The Hurt Locker, porém Avatar e Inglorious Basterds começam a aparecer. Além de Avatar, outros filmes entram no mapa como The Hangover, Coraline e The Lovely Bones. Alguns favoritos estão em queda, como Nine, Invictus e o próprio The Lovely Bones.

Ranking Completo:

The Hurt Locker	42
Up in the Air	39
Precious	26
Avatar	19
Up	18
A Serious Man	16
The Hangover	15
The Messenger	14
A Single Man	14
(500) Days of Summer	14
Inglorious Basterds	13
The White Ribbon	10
Sugar	10
Coraline	10
An Education	10
Nine	9
Invictus	8
Where the Wild Things Are	6
The Lovely Bones	6
Julie & Julia	5
It's Complicated	5
The Last Station	5
Star Trek	4
Bright Star	2
The Stoning of Soraya M.	2

Mellhor Direção

Kathryn Bigelow está soberana nessa categoria. A dúvida fica em relação em quem pode fazer frente a ela. Eastwood e Lee Daniels estão no bolo, mas a sensação é que Cameron e Tarantino é quem estão em alta.

Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	50
Clint Eastwood - Invictus	17
Lee Daniels - Precious	11
Jason Reitman - Up in the Air	9
James Cameron - Avatar	9
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	9
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Marc Webb - (500) Days of Summer	4
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Lone Scherfig - An Education	2
Jane Campion - Bright Star	2
Neil Blomkamp - District 9	2

Melhor Ator

A disputa parece não estar definida. Se George Clooney e Jeff Bridges estão na frente, provavelmente se manterão até o fim. Depois deles, há um grupo embolado, mas Jeremy Renner perdeu muito por não ter sido indicado no Golden Globe. Em seu lugar, apareceu Toby Maguire, debutando na lista, além de Robert Downey Jr. e Viggo Mortensen. Outros que eram cotados, até agora não apareceram, como Robert De Niro (Everybody's Fine) e Ben Forster (The Messenger).

George Clooney - Up in the Air	37
Jeff Bridges - Crazy Heart	32
Morgan Freeman - Invictus	17
Colin Firth - A Single Man	16
Jeremy Renner - The Hurt Locker	15
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	10
Daniel Day Lewis - Nine	7
Matt Damon - The Informant!	7
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	7
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Robert Downey Jr. - Sherlock Holmes	5
Tobey Maguire - Brothers	5
Viggo Mortensen - The Road	4
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2

Melhor Atriz

Meryl Streep disparou com Julie & Julia. Carey Mulligan e Gabby Sibide permaneceram sólidas, mas já a vêem de longe. A partir daí, está bem equilibrado.

Meryl Streep - Julie & Julia	37
Carey Mulligan - An Education	24
Gabby Sidibe - Precious	22
Emily Blunt - The Young Victoria	11
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Helen Mirren - The Last Station	10
Sandra Bullock - The Blind Side	9
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart	8
Marion Cottilard - Nine	7
Sandra Bullock - The Proposal	7
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Julia Roberts - Duplicity	5
Meryl Streep - It's Complicated	5
Soirse Ronan - The Lovely Bones	4
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Abbie Cornish - Bright Star	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2

Melhor Ator Coadjuvante

Já há sinais de que será barbada, tal os anos anteriores (Heath Ledger e Javier Barden, em 2009 e 2008, respectivamente). Christoph Waltz ultrapassou Woody Harrelson e ganhou distância. Após os dois, a única pontuação expressiva é do veterano Christopher Plummer, que jamais ganhou um Oscar.

Christoph Waltz - Inglorious Basterds	48
Woody Harrelson - The Messenger	20
Christopher Plummer - The Last Station	10
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Christian McKay - Me and Orson Welles	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Matt Damon - Invictus	5
Stanley Tucci - The Lovely Bones	5
Alfred Molina - An Education	2
Timothy Spall - The Damned United	2

Melhor Atriz Coadjuvante

Mo'Nique desponta como principal vencedora, deixando Anna Kendrick pra trás. Penelope Cruz chega, mas sem demonstrar força.

Mo'Nique - Precious	35
Anna Kendrick - Up in the Air	15
Penelope Cruz - Nine	7
Samantha Morton - The Messenger	5
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Julianne Moore - A Single Man	5
Vera Farmiga - Up in the Air	5
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2

Melhor Roteiro

A boa novidade da semana é Quentin Tarantino que saiu do zero pro segundo lugar. Jason Reitman e Sheldon Turner ainda lideram por Up in the Air. Ausência de nomes como Michael Tolkin (Nine), Woody Allen (Whatever Works) e Peter Jackson (The Lovely Bones) preocupa um pouco.

Jason Reitman e Sheldon Turner - Up in the Air	33
Quentin Tarantino - Inglorious Basterds	18
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	15
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	12
Armando Ianucci - In the Loop	8
Geoffrey Fletcher - Precious	7
Mark Boal - The Hurt Locker	7
Neil Klompamp e Terri Tatchell - District 9	7
Scott Cooper - Crazy Heart	5
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nancy Meyers - It's Complicated	5
Nick Hornby - An Education	2
Bob Peterson - Up	2
Nora Ephron - Julie & Julia	2
Jane Campion - Bright Star	2

Regras do Ranking

2009-12-05T11:29:00.003-04:00

O ranking é criado a partir das premiações da temporada. Cada prêmio tem uma pontuação estabelecida de acordo com a importância e repercussão. Se o artista ganhar o prêmio recebe a pontuação completa, se for apenas indicado, ganha metade.

O propósito do ranking é apenas observar a temporada de prêmios e apontar os maiores vencedores. Geralmente ouvimos que tal ator ou diretor foi o melhor porque ganhou o Oscar, mas em um universo de tantos eleitorados diferentes, creio que podemos chegar mais perto de saber quem seria os melhores do ano.

Prêmios considerados até aqui:

Cannes - 10 pts
Spirit - 10 pts
NBR - 8 pts
Satellite - 5 pts.

Ranking dos Diretores e Roteiristas 2009/2010

2009-12-05T11:28:00.000-04:00

Melhor Diretor

Clint Eastwood - Invictus	8
Lee Daniels - Precious	7
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
James Gray - Two Lovers	5
Marc Webb - (500) Days of Summer	4
Duncan Jones - Moon	4
Oren Moverman - The Messenger	4
Rob Marshall - Nine	2
Kathryn Bigelow - The Hurt Locker	2
Lone Scherfig - An Education	2
Jane Campion - Bright Star	2
Neil Blomkamp - District 9	2

Melhor Roteirista:

Jason Reitman - Up in the Air	10
Ethan e Joel Coen - A Serious Man	10
Geoffrey Fletcher - Precious	7
Scott Neustadter, Michael H. Weber - (500) Days of Summer	7
Scott Cooper - Crazy Heart	5
Greg Mottola - Adventureland	5
Tom Ford - A Single Man	5
Alessandro Camon, Oren Moverman - The Messenger	5
Michael Hoffman - The Last Station	5
Lee Toland Krieger - The Vicious Kind	5
Sophie Barthes - Cold Souls	5
Nick Hornby - An Education	2
Bob Peterson - Up	2
Mark Boal - The Hurt Locker	2
Neil Klompamp - District 9	2
Nora Ephron - Julie & Julia	2
Jane Campion - Bright Star	2

Ranking das Atrizes 2009/2010

2009-12-05T11:26:00.000-04:00

Melhor Atriz:

Gabby Sidibe - Precious	13
Carey Mulligan - An Education	10
Charlotte Gainsbourg - Antichrist	10
Helen Mirren - The Last Station	5
Maria Bello - Downloading Nancy	5
Gwyneth Paltrow - Two Lovers	5
Meryl Streep - Julie & Julia	2
Marion Cottilard - Nine	2
Penelope Cruz - Broken Embraces	2
Abbie Cornish - Bright Star	2
Zooey Deschanel - 500 Days of Summer	2
Shoreh Agdashloo - The Stoning of Soraya M.	2
Emily Blunt - The Young Victoria	2
Catalina Saadevra - The Maid	2
Katherine Heigl - The Ugly Truth	2
Sandra Bullock - The Proposal	2

Melhor Atriz Coadjuvante:

Anna Kendrick - Up in the Air	10
Mo'Nique - Precious	7
Samantha Morton - The Messenger	5
Natahlie Press - Fifty Dead Men Walking	5
Mia Wasikowska - That Evening Sun	5
Dina Kurzon - Cold Souls	5
Penelope Cruz - Nine	2
Emily Blunt - Sunshine Cleaning	2
Mozhan Marno - The Stoning of Soraya M.	2

Ranking dos Atores 2009/2010

2009-12-05T11:25:00.000-04:00

Melhor Ator:

George Clooney - Up in the Air	10
Morgan Freeman - Invictus	8
Colin Firth - A Single Man	7
Jeff Bridges - Crazy Heart	7
Jeremy Renner - The Hurt Locker	6
Joseph Gordon-Levitt - (500) Days of Summer	5
Adam Scott - The Vicious Kind	5
Daniel Day Lewis - Nine	2
Matt Damon - The Informant!	2
Michael Stuhlbarg - A Serious Man	2
Michael Sheen - The Damned United	2
James McAvoy - The Last Station	2
Johnny Depp - Public Enemies	2
Bradley Cooper - The Hangover	2
Hugh Dancy - Adam	2

Melhor Ator Coadjuvante:

Woody Harrelson - The Messenger	15
Christoph Waltz - Inglorious Basterds	12
Jemaine Clement - The Gentlemen Broncos	5
Christian McKay - Me and Orson Welles	5
Ramon McKinnon - That Evening Sun	5
Christopher Plummer - The Last Station	5
Alfred Molina - An Education	2

Ranking dos Filme 2009/2010

2009-12-05T11:24:00.000-04:00

Melhor Filme: Up in the Air	10
The White Ribbon	10
(500) Days of Summer	9
Precious	7
The Hurt Locker	6
A Serious Man	6
The Last Station	5
Invictus	4
An Education	4
Inglorious Basterds	4
Up	4
Star Trek	4
Where the Wild Things Are	4
The Messenger	4
Nine	2
Julie & Julia	2
Bright Star	2
It's Complicated	2
The Stoning of Soraya M.	2

Filmes do Verão

2008-07-30T14:44:00.008-04:00

O verão americano é pródigo em filmes-evento, ou filmes-pipoca, com muitos efeitos especiais e função essencialmente de diversão. Eu, particularmente, gostei muito desse ano. Òtimos filmes. Resolvi fazer um pequeno resumo.

Batman - O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) de Christopher Nolan.

Batman Begins já era acima da média, dando um reset na saga do Batman e recriando uma atmosfera mais realista do mundo de Gotham. Pois, esta seqüência conseguiu ser ainda melhor, segurando firme a expectativa gerada em torno do filme. Christian Bale é um Batman atormentado com as conseqüências de seus atos de heroísmo, a justiça a qualquer custo. Aaron Eckhart é Harvey Dent, a esperança de um futuro melhor, alguém incorruptível que poderia garantir uma sociedade justa sem a necessidade de um Batman. Mas o destaque é mesmo o curinga de Heath Ledger. Ele é muito mais sádico e imprevisível que o curinga de Jack Nicholson. Ele é um anarquista que só se satisfaz em ver o caos, e provar que todos tem a alma corrupta.
História em quadrinhos com contornos de thiller policial, The Dark Knight é o melhor filme do verão americano e arrisco dizer que é o melhor filme de super-heróis já feito.

Homem de Ferro (Iron Man) de Jon Favreau.

Se Batman apostou no face sombria do heroísmo, Homem de Ferro apostou no cool. Confesso que não tinha muita familiariedade com este herói da Marvel, mas o filme de Jon Favreau conseguiu ser um dos mais divertidos e carismáticos da safra. Muito se deve a Robert Downey Jr., claro, que fez um personagem playboy ricaço, solitário e egoísta, mas com muito humor seco e carisma. Outro fator que faz o filme funcionar é a armadura, que é muito bem feita, um dos últimos trabalhos do Stan Winston. Os efeitos especiais estão realmente excelentes.
Aliás, o Tony Stark se aproxima de Bruce Wayne porque ambos não possuem super poderes, são apenas agentes servidos da tecnologia de ponta.
O elenco de apoio é bem escalado. Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges. E a trilha sonora é pesada e envolvente.
Porém, apesar de ser um filme leve e cool, Homem de Ferro não foge de abordar assuntos sérios, sempre de maneira concisa e sutil, no que diz respeito a corrida armamentista, financiamento da guerra e obtenção de lucro acima dos valores éticos. Pode encomendar a seqüência. Aliás, a Marvel já pavimenta uma união de seus principais heróis fazendo crossovers, como Samuel L. Jackson como Nick Fury, em uma cena após os créditos.

O Incrível Hulk (The Incredible Hulk) de Louis Leterrier.

Acho que sou um dos poucos que gosta do Hulk do Ang Lee, mas depois de muita discussão, a Universal resolveu "zerar" a saga do Hulk. Felizmente, com bons resultados também.
Primeiramente, escolheu um dos melhores atores de Hollywood, Edward Norton, que de quebra ainda revisou o roteiro do filme. Liv Tyler no lugar de Jennifer Connely não comprometeu, ao contrário manteve o nível. No entanto, o Coronel Ross de Sam Elliot foi melhor desenvolvido que o de William Hurt. Já Tim Roth trouxe a sua boa bagagem de vilão, como sempre.
O resultado foi um filme com mais ação, mas que não abandonou os aspectos psicológicos inerentes a história do Hulk, como as cenas em que Bruce Banner tentar exercer o autocontrole. Com isso, o filme aproximou-se do tom do antigo seriado. Destaque também para as cenas na favela da Rocinha e outro crossover: Robert Downey Jr. como Tony Stark.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull) de Steven Spielberg.

Se tem uma trilogia de aventura que eu adoro é Indiana Jones. Tá marcado na minha infância. Logo, o novo capítulo esteve destacado entre os mais esperados. Só o trailer já me encheu de entusiasmo.
O início do filme foi perfeito. Trazendo exatamente aquela nostalgia gostosa dos filmes da década de 80. O chicote, o chapéu, a trilha do John Williams.
A chegada de Shia Leboeuf também funcionou, imitando a relação pai e filho que Harrison Ford forjou com Sean Connery em A Última Cruzada.
Porém, o tema principal do filme, não combinou com o espírito do filme. Na minha humilde opinião, alienígenas estão fora do universo concebido, mais apropriados para outros filmes de ficção científica, embora eu tenha começado a ver o filme com outros olhos após ler a resenha do Renato Silveira.
No final, a despeito da estranheza com o tema, o filme divertiu, emocionou e manteve um saldo positivo, apenas um degrau abaixo dos outros três filmes.

Hancock (Idem) de Peter Berg.

Will Smith é um dos atores de mais carisma hoje em atividade. A aposta, dessa vez, era grande, pois um filme de super herói antipatizado pela população, corria o sério risco de naufragar nas bilheterias. Ainda mais escolhendo-se um diretor sem grandes filmes no currículo. Mas Will Smith tem estrela e o filme foi bem sucedido. A idéia de uma sociedade em crise com a figura do super herói já tinha sido utilizada por Os Incríveis, mas dessa vez o "herói" Hancock cria um paralelo perfeito com nossas celebridades perdidas e desfocadas de seus talentos(Como Brtiney, Linday Lohan, ou mesmo Ronaldinho).

As Crônicas de Narnia: Príncipe Caspian (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian) de Andrew Adamson.

Sou um grande fã dos livros Crônicas de Narnia, que eu li quando criança. Mas não me impressionei com a seqüência de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupa. Pelo contrário, acho que este filme é mais um exemplar do gênero "trailer mais legal que o filme". Em primeiro lugar, as crianças protagonistas estão cada vez mais sem carisma, com a exceção da garotinha que faz a Lucy. Em segundo lugar, é irritante a tentativa dos produtores de copiar O Senhor dos Anéis. Era preferível tentar captar o espírito dos livros de C. S. Lewis. E em terceiro, a parte final do filme acaba sendo cansativa e repetitiva, com uma batalha um tanto burocrática e sonolenta.
Não que o filme seja totalmente ruim, pois ainda tem personagens fantásticos e interessantes e um vilão muito bom, mas é decepcionante pra quem leu o livro e sempre esperou a adaptação para a telona. Vamos ver como será A Viagem do Peregrino da Alvorada, que é um livro muito bonito, imaginativo, sem batalhas e que traz apenas Lucy e Edmond, dos quatro irmãos.

Não vi:
Speed Racer
Wall-E
Kung Fu Panda
Arquivo X: Quero Acreditar
A Múmia 3

Falando em Listas

2008-07-03T15:26:00.002-04:00

A Entertainment Weekly lançou a lista dos 100 melhores filmes dos últimos 25 anos, ou como o Pablo Vilaça chama, "Jovens Clássicos". Abaixo vai lista, mas como toda lista já nasce contestada aqui vão algumas considerações.

A Lista de Schindler em primeiro lugar foi uma ótima, mas O Resgate do Soldado Ryan, Forrest Gump, Senhor dos Anéis, Coração Valente, O Pianista e Silêncio dos Inocentes deveriam estar no top ten.
Gostei de ver alguns título "cult", como Brilho Eterno de uma Mentes Sem Lembranças, As Confissões de Schmidt, Sideways, Os Suspeitos, Clube da Luta e Cidade de Deus. Mas foi um crime não incluir Magnolia, O Jardineiro Fiel e Filhos da Esperança.
O Escafandro e a Borboleta, Medo da Verdade, Onde os Fracos Não Tem Vez, Juno, Superbad, No Vale das Sombras e Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto. 7 filmes do ano passado foram incluídos. Muito justo, já nascem clássicos. Porém, omitiram o melhor filme do ano passado: Sangue Negro. (esse pessoal tá de marcação com o P.T. Anderson).
Steven Spielberg emplacou 5 filmes na lista: Schindler, A Cor Púrpura, Ryan, Munique e Parque dos Dinossauros. Clint Eastwood, 4 filmes: Os Imperdoáveis, Sobre Meninos e Lobos, Menina de Ouro e Cartas de Iwo Jima. Scorsese, 3 filmes: Os Bons Companheiros, Os Infiltrados e Cassino. Dá pra considerar que os três são os mais importantes dos últimos 25 anos, com certeza.
O meu top ten seria assim:

1. A Lista de Schindler
2. Os Bons Companheiros
3. Um Sonho de Liberdade
4. Forrest Gump
5. Titanic
6. Magnólia
7. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças
8. Amadeus
9. O Resgate do Soldado Ryan
10. Coração Valente

E aí vai lista original:

Schindler's List (1993, S. Spielberg)
Sideways (2004, A. Payne)
Do the Right Thing (1989, S. Lee)
The Shawshank Redemption (1994, F. Darabont)
Pulp Fiction (1994, Q. Tarantino)
GoodFellas (1990, M. Scorsese)
Groundhog Day (1993, H. Ramis)
Titanic (1997, J. Cameron)
Unforgiven (1992, C. Eastwood)
The Color Purple (1985, S. Spielberg)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, M. Gondry)
Amadeus (1984, M. Forman)
The Diving Bell and the Butterfly (2007, J. Schnabel)
L.A. Confidential (1997, C. Hanson)
Saving Private Ryan (1998, S. Spielberg)
Mystic River (2003, C. Eastwood)
Forrest Gump (1994, R. Zemeckis)
About Schmidt (2002, A. Payne)
Platoon (1986, O. Stone)
Field of Dreams (1989, P.A. Robinson)
Glengarry Glen Ross (1992, J. Foley)
Rain Man (1988, B. Levinson)
The Squid and the Whale (2005, N. Baumbach)
The Killing Fields (1984, R. Joffe)
The Thin Blue Line (1989, E. Morris)
The Player (1992, R. Altman)
There's Something About Mary (1998, B. Farrelly/P. Farrelly)
The Usual Suspects (1995, B. Singer)
The Lord of the Rings (2001-2003, P. Jackson)
Back to the Future (1985, R. Zemeckis)
Lost in Translation (2003, S. Coppola)
Gone Baby Gone (2007, B. Affleck)
House of Sand and Fog (2003, V. Perelman)
Toy Story (1995, J. Lasseter)
Million Dollar Baby (2004, C. Eastwood)
Goodbye, Lenin! (2003, W. Becker)
The Truman Show (1998, P. Weir)
Traffic (2000, S. Soderbergh)
Glory (1989, E. Zwick)
American Beauty (1999, S. Mendes)
The Departed (2006, M. Scorsese)
The Apostle (1997, R. Duvall)
Braveheart (1995, M. Gibson)
Juno (2007, J. Reitman)
Tsotsi (2005, G. Hood)
Broadcast News (1987, J.L. Brooks)
The Pianist (2002, R. Polanski)
Fatal Attraction (1987, A. Lyne)
Beauty and the Beast (1991, G. Trousdale/K. Wise)
Sense and Sensibility (1995, A. Lee)
Ray (2004, T. Hackford)
Pleasantville (1998, G. Ross)
The Silence of the Lambs (1991, J. Demme)
Jurassic Park (1993, S. Spielberg)
The Big Lebowski (1998, J. Coen)
The Sea Inside (2004, A. Amenabar)
Crash (2005, P. Haggis)
Dogville (2003, L. Von Trier)
The Fugitive (1993, A. Davis)
No Country for Old Men (2007, E. Coen/J. Coen)
Die Hard (1988, J. McTiernan)
Wall Street (1987, O. Stone)
Casino (1995, M. Scorsese)
Fahrenheit 9/11 (2004, M. Moore)
Witness (1985, P. Weir)
United 93 (2006, P. Greengrass)
Election (1999, A. Payne)
Letters from Iwo Jima (2006, C. Eastwood)
Far from Heaven (2002, T. Haynes)
A Beautiful Mind (2001, R. Howard)
The Passion of the Christ (2004, M. Gibson)
Superbad (2007, G. Mottola)
Thirteen (2003, C. Hardwicke)
Before Sunset (2004, R. Linklater)
Talk to Her (2002, P. Almodovar)
The March of the Penguins (2005, L. Jacquet)
Hoop Dreams (1994, S. James)
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit of Glorious Nation of Kazakhstan (2006, L. Charles)
A Bronx Tale (1993, R. De Niro)
Fargo (1996, J. Coen)
Fight Club (1999, D. Fincher)
Y Tu Mama Tambien (2001, A. Cuaron)
Apollo 13 (1995, R. Howard)
In America (2003, J. Sheridan)
Mrs. Doubtfire (1993, C. Columbus)
Elephant (2003, G. Van Sant)
Home Alone (1990, C. Columbus)
Cinderella Man (2005, R. Howard)
Munich (2005, S. Spielberg)
Jesus Camp (2006, H. Ewing/R. Grady)
Boogie Nights (1997, P.T. Anderson)
In the Valley of Elah (2007, P. Haggis)
The Virgin Suicides (1999, S. Coppola)
City of God (2002, F. Meirelles)
Lone Star (1996, J. Sayles)
The Lion King (1994, R. Allers/R. Minkoff)
Gladiator (2000, R. Scott)
Se7en (1995, D. Fincher)
Amores Perros (2000, A.G. Inarritu)
Before the Devil Knows You're Dead (2007, S. Lumet)

As Listas da AFI

2008-06-25T19:25:00.009-04:00

Como eu sou fã de listas, vou publicar aqui as listas de filmes da AFI que são bem interessantes. Não vi todos os filmes, lógico. Mas já penso em compilar uma nova lista (já tenho tantas).

Minhas observações nos rodapés:
Sorriso de satisfação: para os filmes que gostei de ver entre os dez
Ausência sentida: para os filmes que lamentei não terem sido incluídos.
Ahn??: para os filmes que me surpreenderam por aparecerem na lista.

Animação:
1. A Branca de Neve e os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937).
2. Pinóquio (Pinocchio, 1940).
3. Bambi (Idem, 1942).
4. O Rei Leão (The Lion King, 1994).
5. Fantasia (Idem, 1940).
6. Toy Story (Idem, 1995).
7. A Bela e a Fera (The Beauty and the Beast, 1991).
8. Shrek (Idem, 2001).
9. Cinderela (Idem, 1950).
10. Procurando Nemo (Finding Nemo, 2003).
Sorriso de satisfação: O Rei Leão e Procurando Nemo.
Ausência sentida: Alice no País das Maravilhas, Gigante de Ferro, Ratatouille e Os Incríveis.
Ahn??: Bambi (fala sério).
Observação: 9 filmes da Disney, sendo 2 em parceria com a Pixar.

Comédias Românticas:
1. Luzes da Cidade (City Lights, 1931) de Charles Chaplin.
2. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977) de Woody Allen.
3. Aconteceu Naquela Noite (It Happened One Night, 1934) de Frank Capra.
4. A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, 1953) de William Wyler.
5. Núpcias de um Escândalo (The Philadelphia Story, 1940) de George Cukor.
6. Harry e Sally - Feitos um pro Outro (When Harry Met Sally, 1989) de Rob Reiner.
7. A Costela de Adão (Adam´s Rib, 1949) de George Cukor.
8. Feitiço da Lua (Moonstruck, 1987) de Norman Jewison.
9. Ensina-me a Viver (Harold and Maud, 1971) de Hal Ashby.
10. Sintonia de Amor (Sleepless in Seattle, 1993) de Nora Ephron.
Sorriso no Rosto: Sintonia de Amor.
Ausência sentida: Antes do Amanhecer e A Primeira Noite de um Homem.
Ahn??: Ensina-me a Viver.
Observações: Poucos filmes contemporâneos, um tanto por insistirem em repetir uma fórmula já desgastada.

Westerns:
1. Rastros de Ódio (The Searchers, 1956) de John Ford.
2. Matar ou Morrer (High Noon, 1952) de Fred Zinnemann.
3. Os Brutos Também Amam (Shane, 1953) de George Stevens.
4. Os Imperdoáveis (Unforgiven, 1992) de Clint Eastwood.
5. Rio Vermelho (Red River, 1948) de Howard Hawks.
6. Meu Ódio Será Tua Herança (The Dirty Dozen, 1969) de Sam Peckinpah.
7. Butch Cassidy (Butch Cassidy and Sundance Kid, 1969) de George Roy Hill.
8. Quando os Homens São Homens (McCabe and Mrs. Miller, 1971) de Robert Altman.
9. No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939) de John Ford.
10. Dívida de Sangue (Cat Ballou, 1965) de Elliot Silverstein.
Sorriso no rosto: Butch Cassidy e Os Imperdoáveis.
Ausência sentida: Onde os Fracos Não Tem Vez, Sete Homens e um Destino e Três Homens e um Conflito.
Ahn??: Dívida de Sangue.
Observações: Muitos filmes clássicos emblemáticos. Acho que a concorrência foi a mais apertada nessa categoria.

Esporte:
1. Touro Indomável (Raging Bull, 1980) de Martin Scorsese.
2. Rocky, um Lutador (Rocky, 1977) de John G. Avildsen.
3. Ídolo, Amante e Herói (The Pride of Yankees, 1942) de Sam Wood.
4. Momentos Decisivos (Hoosiers, 1986) de David Anspaugh.
5. Sorte no Amor (Bull Dulham, 1988) de Ron Shelton.
6. Desafio à Corrupção (The Hustler, 1961) de Robert Rossen.
7. Clube dos Pilantras (Caddyshack, 1980) de Harold Ramis.
8. Correndo pela Vitória (Breaking Away, 1979) de Peter Yates.
9. A Mocidade É Assim Mesmo (National Velvet, 1944) de Clarence Brown.
10. Jerry Maguire - A Grande Virada (Jerry Maguire) de Cameron Crowe.
Sorriso no rosto: Touro Indomável e Jerry Maguire.
Ausência sentida: Menina de Ouro e Carruagens de Fogo.
Ahn??: Momentos Decisivos (um porre), Ídolo, Amante e Herói (que título é esse?)
Observações: Filmes de esporte são complicados. É muito fácil cair no cliché. Penso que os filmes escolhidos devem ter o esporte como pano de fundo e discorrer sobre outros temas nas suas histórias.

Mistério:
1. Um Corpo que Cai (Vertigo, 1958) de Alfred Hitchcock.
2. Chinatown (Idem, 1974) de Roman Polanski.
3. Janela Indiscreta (Rear Window, 1954) de Alfred Hitchcock.
4. Laura (Idem, 1944) de Otto Prominger.
5. Relíquia Macabra (The Maltese Falcon, 1941) de John Huston.
6. O Terceiro Homem (The Third Man, 1949) de Carol Reed.
7. Intriga Internacional (North by Northwest, 1949) de Alfred Hitchcock.
8. Veludo Azul (Blue Velvet, 1986) de David Lynch.
9. Disque M para Matar (Dial M for Muder, 1954) de Alfred Hitchcok.
10. Os Suspeitos (The Usual Suspects, 1995) de Bryan Singer.
Sorriso no rosto: Um Corpo que Cai, Chinatown, Janela Indiscreta, Veludo Azul, Os Suspeitos (caramba! foi a lista que eu mais gostei)
Ausência sentida: Seven, Silêncio dos Inocentes, O Sexto Sentido, O Grande Truque, Clube da Luta e Psicose (não ia ter vaga pra todos mesmo)
Ahnn??: nenhum.
Observações: Hitchcock dominou a categoria. Não é a toa que ele foi o Mestre do Suspense.

Fantasia:
1. O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939) de Victor Fleming.
2. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001) de Peter Jackson.
3. Felicidade Não se Compra (It´s a Wonderful Life, 1947) de Frank Capra.
4. King Kong (Idem, 1933) de Marion C. Cooper e Ernest B. Schoedsack.
5. Milagre na Rua 34 (Miracle of 34th Street, 1947) de George Seaton.
6. Campo dos Sonhos (Field of Dreams, 1989) de Phil Alden Robinson.
7. Meu Amigo Harvey (Harvey, 1950) de Henry Koster.
8. Feitiço no Tempo (Groundhog Day, 1993) de Harold Ramis.
9. O Ladrão de Bagdá (The Thief of Baghdah, 1924) de Raoul Walsh.
10. Quero Ser Grande (Big, 1988) de Penny Marshall.
Sorriso no rosto: O Mágico de Oz, Senhor dos Anéis, Felicidade Não se Compra, Feitiço no Tempo e Quero Ser Grande.
Ausência Sentida: A Fantástica Fábrica de Chocolate, Mary Poppins, A Vida em Preto e Branco, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, Forrest Gump, Goonies, Quero Ser John Malkovich e Edward Mãos de Tesoura (assim não tem top ten que dê jeito hein).
Ahnn??: Milagre na Rua 34.
Observações: Outra lista formidável. Esse é um gênero que mexe realmente comigo.

Ficção Científica:
1. 2001 - Uma Odisséia no Espaço (2001 - A Space Odissey, 1968) de Stanley Kubrick.
2. Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977) de George Lucas.
3. E. T. - O Extraterrestre (E. T. - The Extraterrestrial, 1982) de Steven Spielberg.
4. Laranja Mecânica (A Clockwork Orange, 1971) de Stanley Kubrick.
5. O Dia em que a Terra Parou (The Day the Earth Stood Still, 1951) de Robert Wise.
6. Blade Runner - O Caçador de Andróides (Blade Runner, 1982) de Ridley Scott.
7. Alien - O Oitavo Passageiro (Alien, 1979) de Ridley Scott.
8. O Exterminador do Futuro 2 (Terminator 2) de James Cameron.
9. Vampiro de Almas (The Invasion of Body Snatchers, 1956) de Don Siegel.
10. De Volta para o Futuro (Back to the Future, 1985) de Robert Zemeckis.
Sorriso no rosto: Guerra nas Estrelas, E. T., Blade Runner, Alien, Terminator e De Volta para o Futuro.
Ausência sentida: Filhos da Esperança, Matrix, Donnie Darko, 12 Macacos e Planeta dos Macacos.
Ahn??: nenhum.
Observações: Spielberg, Kubrick e Scott emplacaram dois filmes cada na lista. Como Spielberg é produtor executivo de De Volta para o Futuro fica com o título simbólico.

Gangster:
1. O Poderoso Chefão (The Godfather, 1972) de Francis Ford Coppola.
2. Os Bons Companheiros (Goodfellas, 1990) de Martin Scorsese.
3. O Poderoso Chefão II (The Godfather II, 1974) de Francis Ford Coppola.
4. Fúria Sanguinária (White Heart, 1949) de Raoul Walsh.
5. Bonnie & Clyde - Uma Rajada de Balas (Bonnie & Clyde, 1967) de Arthur Penn.
6. Scarface: A Vergonha de uma Nação (Scarface: The Shame of a Nation, 1932) de John Huston.
7. Tempo de Violência (Pulp Fiction, 1994) de Quentin Tarantino.
8. Inimigo Público (The Public Enemy, 1931) de William Wellman.
9. Alma no Lodo (Little Caesar, 1930) de Mervyn Leroy.
10. Scarface (Idem, 1983) de Brian De Palma.
Sorriso no rosto: O Poderoso Chefão, Os Bons Companheiros, Scarface, Pulp Fiction.
Ausência sentida: Fogo Contra Fogo, Os Intocáveis, Os Infiltrados.
Ahn??: nenhum.
Observações: Única categoria que teve o filme original e a seqüência presentes na lista (O Poderoso Chefão).

Drama de Tribunal:
1. O Sol É para Todos (To Kill a Mockinbird, 1962) de Robert Mulligan.
2. 12 Homens e Uma Sentença (12 Angry Men, 1957) de Sidney Lumet.
3. Kramer Vs. Kramer (Idem, 1979) de Robert Benton.
4. O Veredito (Verdict, 1982) de Sidney Lumet.
5. Questão de Honra (A Few Good Men, 1992) de Rob Reiner.
6. Testemunha de Acusação (Witness for Prosecution, 1957) de Billy Wilder.
7. Anatomia de um Crime ( Anatomy of a Murder, 1959) de Otto Prominger.
8. A Sangue Frio (In Cold Blood, 1967) de Richard Brooks.
9. Um Grito no Escuro (A Cry in the Dark, 1988) de Fred Schepisi.
10. Julgamento em Nuremberg (Judgment at Nuremberg, 1961) de Stanley Kramer.
Sorriso no rosto: 12 Homens e uma Sentença, O Veredito, Questão de Honra, Testemunha de Acusação.
Ausência sentida: Acusados.
Ahn??: Kramer Vs. Kramer.
Observações: Grandes filmes. A maioria baseado em best sellers.

Épico:
1. Lawrence da Arábia (Lawrence of Arabia, 1962) de David Lean.
2. Ben-Hur (Idem, 1959) de William Wyler.
3. A Lista de Schindler (Schindler´s List, 1933) de Steven Spielberg.
4. E o Vento Levou (Gone with the Wind, 1939) de Victor Fleming.
5. Spartacus (Idem, 1960) de Stanley Kubrick.
6. Titanic (Idem, 1997) de James Cameron.
7. Sem Novidades no Front (All Quiet on the Western Front, 1930) de Lewis Milestone.
8. O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998) de Steven Spielberg.
9. Reds (Idem, 1981) de Warren Beatty.
10. Os Dez Mandamentos (The Ten Commandments, 1956) de Cecil B. DeMille.
Sorriso no rosto: Ben-Hur, Schindler, Spartacus, Titanic, Ryan, 10 Mandamentos.
Ausência sentida: Apocalypse Now, Coração Valente, Platoon, Nascido para Matar, Os Caçadores da Arca Perdida, Hotel Rwanda, Sangue Negro, O Pianista.
Ahn??: nenhum.
Observações:Charlton Heston aparece duas vezes. Seu nome é o mais associado a épicos de todos.

Estatística:
entre as décadas:
20 - 01
30 - 11
40 - 14
50 - 17
60 - 11
70 - 12
80 - 16
90 - 15
00 - 03

entre os diretores:
Alfred Hitchcock - 04
Stanley Kubrick - 03
Steven Spielberg - 03
Francis Ford Coppola - 02
Frank Capra - 02
George Cukor - 02
Harold Ramis - 02
James Cameron - 02
John Ford - 02
John Huston - 02
Martin Scorsese - 02
Otto Prominger - 02
Raoul Walsh - 02
Ridley Scott - 02
Rob Reiner - 02
Sidney Lumet - 02
Victor Fleming - 02
William Wyler - 02

Um Jogo de Xadrez

2008-04-27T14:40:00.002-04:00

Lost S04E09 - The Shape of Things to Come
(alerta de spoilers)

Um episódio excelente! Intenso, movimentado e surpreendente. Respondeu algumas perguntas e formulou outras, mexendo com nossa cabeça no melhor estilo Lost. Por fim, um episódio com muita ação mas trazendo também um combate estratégico. Benjamin Linus é o personagem em destaque, o mais interessante.

Lost é a melhor série de todos os tempos sem dúvida!

Destaques do episódio:

O corpo do médico chegou à ilha, mas no cargueiro dizem que o médico está bem. Será mais uma evidência da diferença do tempo fora da ilha?
A turma do Locke jogando War. Hurley diz: "A Austrália é o ponto-chave do jogo". Será uma referência a algo da série?
O pessoal do cargueiro (leia-se Widmore) chegando pra arrebentar quem estiver pela frente. Foram eles os responsáveis pela morte de Rosseau e Karl. Sawyer foi o herói do dia, arriscando-se para salvar Claire.
A morte de Alex foi o momento mais surpreendente. Até mesmo para Ben que não imaginou que Keamy iria fazer isso. "Ele mudou a regra do jogo", uma frase que iria ser repetida no final do episódio. Além disso, foi a primeira vez em Lost que vimos um Ben visivelmente abatido.
Aliás, talvez a coisa mais surpreendente tenha sido a sala secreta de Ben, que resultou não sei bem como, em mais uma manifestação do monstro fumaça negra. A mais louca e destrutiva que já vimos, diga-se de passagem. Será que Ben controla a fumaça? Isso foi uma resposta à mudança de regras?
Quando Ben abriu o guarda-roupa para uma passagem secreta, só uma coisa veio à minha cabeça: Nárnia.
No flashforward, Ben aparece no deserto do Saara com o uniforme da Dharma. Primeiro vemos sua agilidade e destreza ao derrubar dois beduínos. Depois, vemos que ele não tinha certeza quanto à data e que já era um cliente preferencial no hotel na Tunísia, sob o nome Dean Moriarty. Provavelmente, uma viagem no tempo. Mas me pareceu bem diferente das viagens de Desmond. Além disso, lembrou o urso polar encontrado pela Charlotte no episódio Confirmed Dead, num cenário muito parecido com aquele.
Sayid encontrou Nadia depois que saiu da ilha. Casou com ela e, fatalmente, foi assassinada por um capanga de Widmore (será?). Ben usou o ódio e o desejo de vingança de Sayid para recrutá-lo como o matador que já vimos em O Economista. Pelo sorrisinho de Ben, dá pra desconfiar que Ben armou alguma coisa.
Por fim, o momento crucial no episódio: o encontro de Ben e Widmore. Confesso que não esperava que isso acontecesse tão cedo. Ficou claro que os dois já se conheciam de longa data e agiam sob um código, que Widmore traiu. Um embate de alto nível que nos leva a um jogo de xadrez, com adversários altamente estratégicos. Quem é vilão e mocinho? Ou será dois vilões? Não sabemos responder, mas é um confronte fascinante, sem sombra de dúvida.
Widmore não sabe como encontrar a ilha. "Minha ilha", conforme ele. Mas continuará a buscá-la com todas as suas forças. Em contrapartida, Ben promete matar Penelope, em vingança pela morte de Alex. Essa é a forma das coisas que virão. Um episódio que transformou nossa percepção sobre esse confronto. Um divisor de águas nesta série brilhante, que nos impressiona a cada episódio.

O Homem do Óleo

2008-04-23T19:48:00.007-04:00

Sangue Negro (There Will Be Blood, USA 2007) de Paul Thomas Anderson.

O jovem diretor Paul Thomas Anderson já havia me impressionado com Magnólia, em 1999, um dos filmes mais fascinantes que já vi, em estrutura, simbolismos e construção de personagens. Só por esse motivo, qualquer trabalho assinado por ele já merece uma expectativa mais forte. Com Sangue Negro, P. T. Anderson não só realiza outra obra fantástica, tão diferente de Magnolia ou seus outros filmes, como criou um clássico instantâneo.

Sangue Negro é baseado de Upton Sinclair, chamado Oil!, situado na California dos início do século XX, numa paisagem ainda bulcólica, quando a indústria norte-americana ainda ensaiava seus primeiros passos. Nesse contexto, o petróleo era a riqueza do momento, o ouro negro que tornava um homem milionário a cada mina encontrada.

Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) era um desses homens que dedicavam a sua vida em escavações, explorando o subsolo em busca do ouro negro. Daniel é um empreendedor incansável, rude e calculista, obcecado em ampliar seus domínios. Em sua busca pelo poder, Daniel não se apega a ninguém, tratando seus empregados como meros recursos do negócio. É um estranho até para seu próprio filho, a quem chama pelas iniciais (H. W.)

Quando Daniel Plainview chega numa região de ranchos ricos em petróleo, passa a manipular e explorar a tudo e todos, passando a ser um dos mais proeminentes "Homem do Óleo" do país, construindo um império cada vez maior. Proporcionalmente, sua alienação e isolamento também vão mergulhando em sombras a sua personalidade.

Em contraponto, há o pregador Eli Sunday, tão manipulativo e obcecado pelo poder quanto Plainview, mas ao invés de se ocupar da exploração de solos, o faz com fiéis, fazendo da religião um verdadeiro palanque para manter os moradores sob controle. Nesse sentido, Plainview e Sunday são antagonistas dentro de um mesmo prisma. São sanguessugas insaciáveis, com a mesma cobiça, mas alimentando-se de fontes diferentes: o poderio econômico e a fé, ecoando em nossos tempos, em que homens ainda valem-se desses fortes instrumentos de subjugação das massas.

O relacionamento pai e filho é um dos pontos-chave do filme, uma vez que H. W. parece ser a única pessoa com quem Daniel Plainview se importa. Porém, sua relação é fria e sem afeto e quando colocada à prova, sempre demonstra o egoísmo e falta de sensibilidade humana de Plainview, principalmente no momento em que o menino mais precisa, após um acidente na viga, quando ele perde a audição.

Outro personagem importante é seu suposto irmão, quando aparentemente Daniel encontra cumplicidade e companheirismo, mas como sempre sua faceta intransigente e rude encerra de forma cruel, mostrando que jamais descuida de seus próprios interesses.

Sangue Negro, em toda sua magnitude, coloca-se no patamar de grandes épicos do passado, com uma interpretação inesquecível de Daniel Day-Lewis, pertubador e obstinado, como muitos homens que enriqueceram sem evoluir como pessoa, homens que puderam ganhar o mundo, mas que perderam sua alma. Sua expressão fechada e seu olhar perspicaz ganham a tela, permitindo que, embora passemos a odiá-lo como pessoa, não consigamos desviar a atenção dele. Sua composição é tão eficaz que os primeiros 15 minutos do filme não há uma fala sequer, mas você simplesmente é fisgado pela obstinação do personagem. É facilmente um dos melhores trabalhos de um ator.

A trilha sonora inquieta e às vezes irritante também é um trunfo no filme. Johhny Greenwood é guitarrista da banda Radiohead e surpreendeu com acordes nada comuns e toques bem percussivos. A fotografia também é digna de nota, explorando a paisagem dos ranchos e as construções rudimentares na primeira era industrial.

Por fim, a alienação moral e o vazio existencial de Plainview nos impacta no último ato, enquanto envelhecido e enclausurado numa mansão que simboliza o império que ele ergueu, sem contudo, ser capaz de crescer como ser humano e ajudar o próximo. As cenas finais com H. W. e depois com Eli Sunday são emblemáticas, demonstrando um homem amargurado descendo degrau após degrau diante de tenebrosas sombras de ódio e iniqüidade.

Dessa forma, Sangue Negro forma com Onde os Fracos Não Tem Vez uma dupla de filmes que disseca o lado maldoso da humanidade, a alma cruel do homem, e se completam nesse sentido, além de coincidir o primor com que foram realizados, o que explica terem sido destaques na temporada de premiações. Talvez o espectador médio sinta falta de uma redenção, mas são histórias cruas que impressionam e levam a uma reflexão a respeito de como o ser humano pode descer tão fundo no espectro do mal, o lado negro da força. Quando isso é exposto, podemos decidir mais firmemente avançar em caminhos de virtude para disseminar o bem.

Citações:

Plainview: Você é um homem zangado, Henry?
Henry: Como assim?
Plainview: Você sente inveja?
Henry: Acho que não.
Plainview: Há uma competição dentro de mim. Eu não gosto que ninguém mais seja bem sucedido. Eu odeio a maioria das pessoas.
Henry: Isso foi perdido em mim... trabalhar sem sucesso... todas as minhas falhas me deixaram... eu não ligo mais.
Plainview: Bem, se está em mim, está em você. Há momentos em que eu olho pras pessoas e não vejo nada de valor. Quero ganhar dinheiro suficiente para fugir de todos.
Henry: E o que você vai fazer com seu garoto?
Plainview: Eu não sei. Talvez isso mude. O som pode voltar? Eu não sei. Ninguém sabe. Um médico talvez saiba.
Henry: Onde está a mãe dele?
Plainview: Não quero falar sobre essas coisas. Eu vejo o pior nas pessoas. Eu construí meu ódio ao longo dos anos, pouco a pouco. Henry, ter você aqui me dá um novo fôlego. Não consigo continuar fazendo isso com essas... pessoas.

__________________________________________________________________

Eli Sunday: Temos um pecador aqui que deseja salvação. Daniel, você é um pecador?
Plainview: Sim.
Sunday: O Senhor não pode ouvi-lo. Diga pra Ele. Vá em frente e diga.
Plainview: Sim.
Sunday: Ajoelhe-se e olhe para cima. Olhe para os céus e diga.
Plainview: O que você quer que eu diga?
Sunday: Daniel, você chegou aqui trazendo muitos bens e riquezas. Mas você também trouxe seus maus hábitos como um apóstata. Você prostituiu-se com mulheres e você abandonou seu filho. A criança que você criou, você o abandonou tudo porque ele ficou doente e você pecou. Então você precisa dizer: eu sou um pecador.
Plainview: Eu sou um pecador.
Sunday: Mais alto!
Plainview: Eu sou um pecador!
Sunday: Me perdoa, Senhor!
Plainview: Me perdoa, Senhor!
Sunday: Eu quero o sangue!
Plainview: Eu quero o sangue!
Sunday: Eu nunca vou deixar a fé!
Plainview: Eu nunca vou deixar a fé!
Sunday: Eu estava perdido, mas fui achado.
Plainview: Eu estava perdido, mas fui achado.
Sunday: Eu abandonei meu filho.
silêncio...
Sunday: Vamos, Daniel. Diga alto.
Plainview: Eu bandonei meu filho! Eu abandonei meu filho! Eu abandonei meu garoto!

____________________________________________________________________

Tilford: Como está seu garoto?
Plainview: Obrigado por perguntar.
Tilford: Há alguma coisa que podemos fazer?
Plainview: "Obrigado por perguntar" é suficiente.

__________________________________________________________________

Sunday: Daniel, estou perguntando se você gostaria de fazer negócio com a Igreja da Terceira Revelação a respeito do terreno do jovem Brady. Estou oferecendo a você uma das maiores terras não exploradas de Little Boston.
Plainview: Eu adoraria trabalhar com você.
Sunday: Sério? Sim, claro. Maravilhoso.
Plainview: Mas há uma condição pra isso.
Sunday: Tudo bem.
Plainview: Eu gostaria que você me dissesse que você é um falso profeta. Que você é e sempre foi um falso profeta. E Deus é a sua superstição.
Sunday: Mas isso é mentira. É uma mentira... eu não posso dizer isso... (longa pausa). Quando você quer começar a cavar?
Plainview: Imediatamente.
Sunday: Quando tempo demora para fazer o poço?
Plainview: Será muito rápido.
Sunday: Eu gostaria de um bônus de cem milhões de dólares mais.
Plainview: Justo.
Sunday: Eu sou um falso profeta e Deus é minha superstição. Se é nisso que você acredita, então eu digo.
Plainview: Diga com convicção.
Sunday: Daniel...
Plainview: Diga como se estivesse pregando.
Sunday: Isso é uma tolice. (pausa). Eu sou um falso profeta e Deus é minha superstição! Eu sou um falso profeta e Deus é minha superstição! (pausa)... Tá bom agora?
Plainview: Aquelas áreas já foram perfuradas.
Sunday: O quê?
Plainview: Já foram perfuradas.
Sunday: Não, não foram.
Plainview: Isso se chama drenagem. Eu possuo todas as terras ao redor, então eu pego tudo debaixo da terra.
Sunday: Mas não há vigas lá. É a área do Bandy. Entende?
Plainview: Você entende? Eu bebo sua água, Eli. Eu bebo tudo, todos os dias. Eu bebo o sangue do cordeiro da área do Bandy. Drenagem! Drenagem! Eli, meu garoto, eu sinto muito. Aqui, se você tem um milk shake e eu tenho um milk shake e eu tenho um canudo. Aqui está, um canudo, está vendo? Olha aqui. Meu canudo alcança por baixo do chão e começa a sugar o seu milk shake. Eu... bebo... seu milk shake! (sugando)... Eu bebo tudo!

__________________________________________________________________

Pensamentos Suicidas

2008-03-22T17:22:00.003-04:00

Lost S04E08 - Meet Kevin Johnson.

(alerta de spoilers)

Ótimo episódio do Michael, em que pudemos saber como ele se tornou Kevin Johnson, o infiltrado do Ben no cargueiro. Uma missão em busca de redenção, em que Michael tenta de forma desesperada mudar o conceito que seu filho moldou a seu respeito, em um momento que sua vida está um caos e ele deseja a morte. E mais, a sua missão no cargueiro vai muito além de sabotar a viagem. Ele terá que matar todos os tripulantes.

Vamos às considerações:

Bem que podiam ter abordado a chegada de Michael e Walt em New York, para sabermos melhor o que aconteceu. Ainda permaneceu uma dúvida. Como Michael chegou no continente, entregou seu filho para a mãe, deprimiu-se e infiltrou-se no cargueiro atracado em Fidji, tudo isso em um espaço de poucas semanas, pois um mês depois de Michael sair da ilha, o cargueiro já estava em alto-mar, com Naomi pulando de pára-queda e tudo mais.
Quem diria que o Mr. Friendly jogava no outro time... Surpreendente essa nova faceta dele, que era um dos mais temidos entre os Outros;
Nas palavras de Tom, a ilha impede o suicídio de quem tenta. Michael não conseguiu, tanto como vimos no season finale da 3a. temporada, com Jack. Sinistro, hein...
E a bomba? Não estava esperando que ela estourasse, uma vez que o cargueiro estava inteirinho no futuro, mas sei lá, pensei que algum fenômeno eletromagnético aconteceria. Ao invés disso, tivemos uma brincadeirinha do Ben;
Agora uma nova versão sobre o falso Oceanic 815: obra de Charles Widmore, com provas bem precisas inclusive;
Duas coisas me incomodaram nesse episódio: 1) Sayid se precipitando, ao entregar Michael para o Capitão. Logo ele, sempre tão perspicaz. Como pode ele confiar tão prontamente no Cap. Gault? 2) Rosseau caindo na armadilha de Ben. Logo ela, que passou 16 anos sobrevivendo, se prevenindo contra a manipulação sagaz do Ben. Será que ficou tão vulnerável, ao encontrar a filha?
Curiosidade em nível máximo sobre o tal santuário onde os outros Outros se refugiaram...
A quarta temporada parece definir o arco principal: Benjamin Linus X Charles Widmore! Em quem confiar? Locke e Michael escolheram Ben. Sayid parece estar com o Capitão do cargueiro do Widmore. E que concessões os Oceanic Six fizeram para sair da ilha? O que esperar? São essas as perguntas que vão nos assombrar nesse um mês sem Lost!

A Felicidade Só É Real Quando Compartilhada

2008-03-21T17:09:00.005-04:00

Na Natureza Selvagem (Into the Wild, USA 2007) de Sean Penn.

Depois de se formar, todo jovem recebe a carga de decidir o que quer da vida e se tornar adulto definitivamente. Essa passagem assustadora da vida não parecia afetar o jovem Christopher McCandless, personagem real, interpretado por Emile Hirsch. Christopher era o típico bom moço. Boas notas, boa vida, bom filho. Mas vendo a vida matrimonial decadente de seus pais, a vida vazia do cotidiano urbano, toma uma decisão surpreendente: abandonar tudo e todos para viver no ostracismo, em contato com a natureza e os livros.
Ao longo da jornada de Alexander Supertramp (o novo nome adotado por ele), percebemos o quanto ele avança em busca do conhecimento de si mesmo, da reconciliação com a natureza e a fuga do modelo de vida ocidental. Porém, vemos que seus breves contatos com as pessoas que conhece pelo caminho, nunca são cultivados a fundo, pois Supertramp se nega a dar valor aos relacionamentos.
Com uma interpretação intensa, Emile Hirsch evolui em sua carreira como um ator de método e identificação total com seu papel. Tanto nas cenas em que segura o filme sozinho, quanto naquelas em que contracena com outros atores, sempre revelando um personagem que se afeiçoa por um estilo de vida, mas é incapaz de se apegar a outros seres humanos, por mais que haja respeito e carinho entre eles, mesmo que essas pessoas nutram sinceros sentimentos de afetos por ele. Porém, é na parte final do filme que Emile Hirsch se transforma e demonstra ser um ator muito mais completo que seus filmes anteriores poderiam sugerir, mérito que pode ser dividido com Sean Penn, que mostra-se como um ótimo diretor de atores.
Isso porque os coadjuvantes marcam o filme com performances igualmente competentes, começando pelos pais de Christopher, William Hurt e Marcia Gay Harden, na tela, que com pouco tempo na tela, exibem dor e sentimento de culpa. Jena Malone, cuidando mais do ofício de narradora. Catherine Keener, uma hippie que faz o estilo mãezona para "Alex" e um pouco ressentida com o fato de não ver os laços, quando ele sempre finda por afastar-se. Kristen Stewart, o único relacionamento com uma garota de Alex, também longe de ser desenvolvido e alimentado, acaba frustrado pela fuga do protagonista. E, por fim, Hal Holbrook, o velhinho solitário, que talvez é quem mais evidencia essa falha em Alex Supertramp. Em suas conversas sobre amizade, Deus e a natureza, os dois se afiam e compartilham a vida, mas é com uma tristeza singular nos olhos de Holbrook que percebemos na despedida, uma conversa inacabada, seu desejo de cultivar mais aquela amizade, enquanto mais uma vez Supertramp obstina-se em isolar-se para o seu mundinho de aventuras, solitude e natureza.
A vida de Christopher McCandless, ou Alex Supertramp é uma bela lição para todos nós, que somos sugados pela rotina e pelo compromisso de assumir coisas, ser mais um soldadinho de chumbo nessas esteira de produção que muitas vezes, nos impede de apreciar a vida. Porém, sua experiência também nos move a valorizar nossos relacionamentos interpessoais. Afinal, a vida deve ser compartilhada e não devemos nos olvidar de nossa natureza gregária, que somos membros uns dos outros e nessa vida, a interação com o próximo é o que torna significativa nossa passagem pela terra, quando marcamos positivamente a vida de outros iguais a nós. Christopher McCandless tentou fugir disso, mas mesmo em sua reclusão e isolamento, marcou a vida de todos que passaram por ele e hoje, graças a este filme brilhante, marca nossa vida também.

All We Need Is Love

2008-03-21T00:16:00.004-04:00

Across the Universe (Idem, USA 2007) de Julie Taymor.

Como nunca ninguém tinha pensado nisso? Um musical com canções dos Beatles! É uma ótima idéia realmente. Os Beatles são a banda de maior impacto e influência do último século, fizeram músicas sobre amor, sobre guerra e paz, sobre experiências psicodélicas, ou seja, uma porção de temas que dão suporte a uma boa história de amor nos anos 60.
Os fãs de Beatles irão adorar o filme. Referências por toda parte, somos conectados àquele tempo de inocência e rebeldia. Podemos enxergar Jimmi Hendrixx, Janis Joplins e se deliciar com detalhes peculiares daquela época. Até os nomes dos personagens nos remetem às canções (Jude, Lucy, Prudence, Sadie), o que às vezes já nos antecipa que tais músicas serão ouvidas.
O visual é maravilhoso, um dos pontos altos do filme, juntamente com as interpretações das músicas, em especial I Want You (She's So Heavy), Come Together (com Joe Cocker), I Am the Walrus (com Bono Vox) e With a Little Help from My Friends, com algumas um tanto forçadas, como a conotação homossexual em I Wanna Hold Your Hand. Mas talvez a analogia mais feliz foi em Strawberry Fields Forever, sangue e morango, em meio a um insight criativo de um artista. Imagino Paul e Ringo assistindo cada minuto do filme, agonia e êxtase em cada frame, enquanto suas obras são dissecadas, adaptadas e apresentadas à nova geração.
O grande problema de Across the Universe talvez seja o outro lado dessa moeda. Se podemos considerar que trazer as consagradas músicas dos Beatles seja sua maior virtude, ao mesmo tempo é seu maior problema. Explico, em musicais, as canções devem servir à história e não o contrário, isto é, a história não deve seguir seu rumo em função das canções executadas, de forma que em alguns momentos, podemos enxergar Across the Universe como uma colagem de muitos clipes e não uma história fluida e orgânica, como acontece por exemplo em Tommy do The Who ou Pink Floyd - The Wall.
Porém, no final das contas, o filme é emocionante e satisfaz como um pequeno mergulho em um passado, que nem todos vivemos, mas mesmo assim nos traz uma sensação gostosa de coisas marcantes estavam acontecendo, enquanto a juventude buscava seus ideais de paz e amor.

Algumas curiosidades bacanas:

Houve realmente um show dos Beatles em um terraço, que foi reprimido por policiais, em Londres;
Prudence entrando pela janela é uma referência a uma música dos Beatles;
O ônibus pintado do Dr. Robert é uma referência ao álbum Magical Mystery Tour;
Jude e Lucy na cena embaixo d'água, fazem a pose famosa da foto de John Lennon e Yoko Ono.

A Redenção de Jin

2008-03-15T17:59:00.004-04:00

Lost S04E07 - Ji Yeon
(alerta de spoilers para quem não assistiu ainda)

O último episódio de Lost foi centrado no casal Jin e Sun. Nunca fui muito fã das histórias do casal coreano, mas confesso que este último me pegou de jeito, foi muito emocionante e trouxe um truque narrativo que admito, me enganou direitinho.
Neste episódio tivemos três tramas. A primeira, na ilha, mostrou o conflito entre Sun e Juliet, pois a coreana não confia (com bons motivos) em Juliet e decide se mudar para a turma do Locke. Juliet, de maneira desprezível, apelou para obrigar Sun a ficar, contando a Jin sobre o caso que ela teve antes de chegar na ilha. A decepção marcada no olhar de Jin, a reflexão após a pesca com Bernard e por fim, o momento mais tocante da história do Mr. Kwon, quando ele demonstra seus sentimentos e afirma que seus erros do passado foram determinantes para o erro de Sun, mas que agora ele mudou para ser o homem que Sun sempre quis. O momento de perdão mútuo, um amor que cobre os pecados e a redenção de um homem. Grandes momentos que chegam ao clímax, quando ele dissipa as dúvidas sobre a paternidade de seu filho.
Enquanto isso, no cargueiro, Desmond e Sayid recebem um bilhete - "Não Confiem no Capitão" - testemunham a "loucura" de Regina, pulando nas águas para morrer e encontram, finalmente, o capitão, com quem travam uma conversa intrigante: Charles Widmore é o chefe (como Ben já havia dito), eles não conseguem retroceder o cargueiro porque o motor foi sabotado, a cena forjada dos destroços do Oceanic 815 e os corpos dos passageiros foram obra de Benjamin Linus. Uau! Afinal de contas, podemos confiar ou não? Por fim, eles conhecem Kevin Johnson, ou melhor, Michael Dawson, que como já era de se suspeitar, é o infiltrados do Ben.
No futuro, Sun é uma Oceanic Six e está em trabalho de parto. Já era de se esperar, afinal para ela sair da ilha era a única maneira de salvar a vida dela. Jin também é e está em uma loja comprando um panda para presentear a filha. Certo? Não, numa narrativa muito bem construída, confesso que caí na armadilha que foi montada. A grande sacada do episódio foi misturar os conceitos já conhecidos de flashback e flashforward, induzindo o espectador a "montar" a história errada. Sun realmente está no futuro, fora da ilha e dando a luz à filha, mas a trama de Jin é pré-ilha. Ele não está presente. Pelo contrário, Jin está morto, como vemos na última cena, quando Sun e Hurley visitam seu túmulo.

Algumas reflexões:

Meu vacilo em não perceber que se tratava de um flashback de Jin também se deu em razão da conversa de Jin e Bernard, durante a pescaria. Bernard fala para Jin que o motivo de ter pego um peixe foi o karma, se você faz coisas boas, elas voltam para você, se fizer coisas ruins, elas também voltarão (ecos de My Name Is Earl?). Pois bem, quando tudo começou a dar errado para Jin, depois de comprar o panda, pensei que o Jin do futuro havia se separado de Sun e o karma estava aprontando pra cima de Jin (não que eu creia nisso), mas acabei me dando conta do engano mais tarde.
Capitão Gault está falando a verdade? Podemos confiar nele? Afinal de contas, se Kevin "Michael" Johnson está do lado de Ben, então fica difícil. Por outro lado, Charles Widmore não é alguém que inspire muito confiança também.
Regina é mais uma afetada pela "doença". Como podemos determinar quem está propenso à "doença da viagem no tempo"e quem não está? Por que alguns membros parecem imunes? Será que o mesmo aconteceu com os amigos de Rosseau? E então por que não afetou ela também?
Como Michael virou aliado de Ben? Será que ele veio para ajudar os outros losties? Será que há um paralelo entre Michael e o Sayid do futuro?
A pergunta que não quer calar: Jin está morto? Bom, já vi em vários sites o still do túmulo de Jin e é verdade que a data da morte é exatamente a data do acidente do Oceanic 815. Portanto, fica a questão: ele morreu ou está vivo na ilha? Bom, pela reação de Sun e Hurley, creio que Jin está morto mesmo. Agora, em que circunstâncias isso aconteceu, é outro detalhe.
Quem é o último Oceanic Six? Aaron ainda estava em gestação, então conta? O corpo de Jin pode ter vindo junto com os seis, conta? Acho que não. Então, vamos esperar os próximos.

A Crueldade Humana

2008-03-08T23:46:00.007-04:00

Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men, USA 2007)

Uma mala cheia de dinheiro encontrada em uma cena de crime, provavelmente um tiroteio em uma negociação de drogas e Llewelyn Moss (Josh Brolin) entra na mira de um dos assassinos mais cruéis já vistos no cinema, Anton Chigurh (Javier Bardem).
O novo filme dos irmãos Coen é um western moderno, com uma violência lamentavelmente crua e real, que nos conduz ao desespero de enxergar a vilania humana, que nos acompanha diariamente em páginas de jornais.
A ganância de Llewelyn é a força motriz da história, à medida que tudo ao seu redor começa a entrar em xeque, culminando em arriscar a vida de sua esposa, sogra e principalmente, a sua própria. Percebemos que Moss não é uma má pessoa, mas pelo fato de encarar a mala de dinheiro como sua última tábua de salvação, ou a galinha dos ovos de ouro, vemos que ele não desistirá fácil e levará seu plano até as últimas conseqüências.
O problema é que o dinheiro interessa um certo Anton Chigurh, um assassino frio, cruel, amoral e completamente insano. Javier Bardem foi uma unanimidade na temporada de premiações e em poucos segundos em tela já percebemos que o personagem que criou nasce clássico, entrando no rol de vilões memoráveis do cinema, ao lado de Hannibal Lecter, Norman Bates, Keyser Söze e outros. Dá arrepios a forma como ele anda, como ele olha para as pessoas e quando ele fala, você deseja que ele nunca cruze seu caminho.
Seguindo os passos dos dois antagonistas, temos Tommy Lee Jones como o policial Ed Tom Bell, que nos dá sempre a impressão de estar cansado desse ofício, desiludido por saber que o mal se alastra e não há esperanças de um dia ter fim. Mas Ed sabe que Llewelyn Moss é um bom sujeito, apenas o homem errado na hora errada, por isso parece disposto a defender o cidadão. Porém, a cada cenário da guerra travada entre os dois, o policial vai caindo o semblante e reforçando sua desmotivação em perseguir o bem.
Filmado com maestria, Onde os Fracos Não Tem Vez não é um filme fácil de digerir e não será o tipo de filme que arrebata as multidões nas salas de cinema, mas é um filme forte, que gera impacto ao mostrar uma violência, que não é cinematográfica apenas, mas encarna o mal que nos cerca e os absurdos que nos chocam todos os dias, ou como é triste constatar, já nos entorpeceram e brutalizaram nossos sentidos, de forma que já não esboçamos mais o repúdio que deveríamos.
Por outro lado, é um filme que deixa o final aberto, não entrega mensagens fáceis e não cumpre qualquer tipo de redenção para os personagens, o que pode aborrecer a muitos, Mas é justamente aí que os irmãos Coen atingem a perfeição, pois com um final feliz ou arredondado, o filme não causaria o soco no estômago que precisamos receber quando vemos um enredo como esse.

Cenas e falas:

Anton Chigurh manda o dono do posto escolher cara e coroa na moeda, o que certamente pode significar vida ou morte, quando proposto por um animal como Chigurh. "Eu preciso saber o que está em jogo" - "Tudo", responde Chigurh.

O reflexo de Anton Chigurh na televisão de Moss, depois é repetido com Ed Tom Bell, mostrando inteligentemente as pegadas sendo seguidas.

O confronto entre Chigurh e a esposa de Moss, que tenta apelar para o mínimo de humanidade, que sinceramente duvidamos que Chigurh tenha.

Outra rima visual: Moss compra a camisa de um traseunte e depois Chigurh faz o mesmo com a criança.

Llewelyn Moss - Se eu não voltar, diga para minha mãe que eu a amo.
Carla Moss - Sua mãe está morta!
Llewelyn - Então deixa que eu mesmo digo.

Carson Wells (Woody Harrelson) - Me ligue quando não agüentar mais. Eu até deixo você ficar com um pouco do dinheiro.
Llewelyn Moss - Se eu estivesse a fim de um acordo, por que eu não iria eu mesmo fazer um com o Chigurh?
Wells - Não, você não entende. Você não pode fazer um acordo com ele. Mesmo que você desse o dinheiro pra ele, ainda assim ele o mataria. Ele é um homem peculiar. Você até poderia dizer que ele tem princípios, mas princípios que transcendem dinheiro e drogas. Ele não é como você. Nào é como eu.
Moss - Ele não fala tanto quanto você. Eu dou pontos por isso.

Anton Chigurh - E você sabe o que vai acontecer agora. Tem que admitir a situação. Seria mais digno para você.
Carson Wells - Vai pro inferno.
Chigurh - Deixa eu te perguntar uma coisa. Se a regra que você seguiu, te levou até aqui, de que adiantou essa regra?
Wells - Você tem idéia de como você é louco?
Chigurh - Você se refere à natureza dessa conversa?
Wells - Não, eu me refiro à natureza da sua pessoa.

Ed Tom Bell - Na semana passada encontraram esse casal na Califórnia. Eles alugaram um quarto de uns idosos. Mataram e enterraram no quintal. Tiraram o dinheiro deles da seguridade social. Bem, primeiro torturaram eles, não sei porque. Talvez a tevelisão estivesse quebrada.

Eu me tornei xerife nesse condado quando fiz 25 anos. Difícil acreditar. Meu avô foi xerife, meu pai também. Eu e meu pai chegamos a ser xerifes ao mesmo tempo. Acho que ele tinha orgulho disso. Eu sei que eu tinha. Alguns xerifes antigos nunca andavam armados. Muita gente acha difícil de acreditar. Eu sempre gostei de ouvir sobre os velhos tempos.
Você nunca consegue evitar fazer comparações entre seu tempo e o passado. Um tempo atrás, houve um garoto que foi morto na cadeira elétrica. Eu prendi e testemunhei. Ele matou uma garota de 14 anos. Me disseram que foi crime passional, mas ele mesmo me disse que não havia paixão nenhuma. Ele me disse que planejava matá-la desde sempre. Disse que se o soltassem, faria de novo. Disse que sabia que iria para o inferno. Eu não sei o que fazer disso. Simplesmente não sei. O crime do jeito que voce vê agora, é até difícil de medir. Não é que eu tenha medo. Eu sempre soube que você tem que estar querendo morrer para ao menos fazer esse serviço. Mas, eu não quero encontrar algo que não entendo. Um homem precisa colocar sua alma em risco. Ele deve dizer: "Ok. Eu farei parte desse mundo!"

Ed Tom Bell - E então eu acordei.

A Outra

2008-03-08T18:59:00.003-04:00

O sexto episódio da quarta temporada de Lost foi centrado em Juliet, com o nome de The Other Woman. A história girou do passado de Juliet em flashbacks, enquanto no presente Jack e Juliet tentavam alcançar Faraday e Charlotte que saíram furtivamente em direção a uma nova escotilha chamada The Tempest e Ben faz mais de seus jogos mentais com Locke para o convencer a deixá-lo livre.
Este episódio pode até empalidecer diante do último, The Constant, pois nada pode ser comparado com um episódio tão bom, com reviravoltas no tempo e revelações empolgantes. Porém, convém pensar moderamente sobre os fatos de The Other Woman. Eu lembrava que Juliet e Goodwin tinham um affair, mas sinceramente não imaginava que ela era a "outra" da relação. Na verdade, nunca me importei muito com esse aspecto da história e todo o desenvolvimento do flashback de Juliet seguiu para revelar uma única coisa: Ben acha que Juliet é dele. E foi o único momento marcante nesse flashback, pois a maneira que Ben afirmou isso, chegou a dar medo de tanta obstinação no seu olhar. Enquanto isso, a história de Faraday e Charlotte na nova escotilha foi importante apenas de uma forma pragmática para termos conhecimento que havia esse lugar que fornece energia para toda a ilha e que um gás poderia ser liberado para exterminar toda a população do local. Entretanto, deixaram uma pulguinha na nossa orelha ao vermos que mesmo cativo, Ben ainda consegue obter informações e manipular quem ele quer.
Na verdade, os melhores momentos do episódio foram as cenas de Ben e Locke. Benjamin Linus sabe como mexer com o Locke e questionando a liderança dele, conseguiu realmente prender sua atenção. Aliás, ganhou a nossa atenção também revelando o que nós já suspeitávamos: Charles Widmore está por trás do cargueiro e fará tudo o ques estiver ao seu alcance para desvendar o mistério por trás da ilha. E Ben fará tudo, tudo mesmo para proteger a sua amada ilha.

Alguns pontos e reflexões:

Juliet gosta de ser a "outra". É exatamente esse papel que ela exerce entre Jack e Kate. Aliás, não consigo engolir Jack com Juliet. Esse relacionamento soa falso, como se Jack quisesse só causar ciuminho.
Não seria mais fácil se Faraday e Charlotte explicasse para Jack o que eles queriam ao invés de simplesmente fugir. Poderiam inclusive ganhar a confiança do doutor se fossem mais transparentes.
Juliet diz para Jack: "Não queira estar perto de mim se Ben quiser fazer guerra por minha causa". Pois aí fica a questão: O que é mais perigoso? Ben protegendo Juliet ou a ilha?
Como é que Ben obtém a informação sobre o destino de Faraday e Charlotte e ainda manda uma mensageira ao encontro de Juliet? Esses suspiros da ilha parecem que estão bem nos ouvidos dele.
Locke oferece coelho para Ben comer e ele pergunta se havia um número nele. Muito boa essa! (lembre do episódio com Sawyer e o coelho).
Muito legal a cena final. Hurley derrotando Sawyer em mais um jogo e os dois ficando de queixo caído ao ver Ben caminhando livremente. "Vejo vocês no jantar".

E Tudo Começou com uma Cadeira

2008-03-07T18:28:00.002-04:00

Um dos filmes mais comentados nessa estação de premiações, foi Juno (Idem, USA 2007), do diretor Jason Reitman. O filme conta a história de uma adolescente, cujo nome dá título ao filme, que engravida de seu colega de classe super nerd. Sem condições psicológicas para criar a criança e depois de cogitar o aborto por um tempo, Juno responde um anúncio de um jovem casal que não pode ter filhos, decidindo entregar o bebê tão logo ele nasça.
O charme do filme reside em muito nos atores escolhidos. Ellen Page, embora já tenha 21 anos, encarna muito bem a personagem-título. Juno pode ser descolada, conhecer e gostar de músicas mais velhas que ela e até mesmo ser capaz de tiradas geniais, mas fica claro que não passa de uma adolescente confusa, imatura e até mesmo assustada com o fato de o mundo dos adultos ter invadido seu ambiente peculiar, seu habitát natural. O sucesso do filme depende totalmente da composição de Juno, e Ellen não decepciona, já na primeira parte do filme já nos identificamos com ela e conforme a história segue, desejamos tê-la como amiga e nos preocupamos com sua jornada.
Michael Cera faz o jovem nerd que "contribuiu" com a gravidez. Já na primeira cena, com seu uniforme de corrida, percebemos tudo. Ele é um daqueles colegas de classe inteligentes, mas inseguros, tímidos e atrapalhados com o sexo oposto. Cera é habilidoso em demonstrar um garoto normal, que se vê perdido diante de um problema que Juno até mesmo o impede de lidar, e acaba perdendo a amizade da pessoa que o compreendia.
Jennifer Garner e Jason Bateman são o casal adotante. A dinâmica entre eles e Juno é excelente. Garner é a estéril que sonha loucamente em ser mãe, enquanto Bateman é o ex-músico que deixou seus sonhos para trás para acompanhar o de sua esposa. A chegada de Juno, ao mesmo tempo que satisfaz os sonhos da esposa, arremessa o marido em um turbilhão de pensamentos, sentimentos e sensações que estavam adormecidos.
Finalmente, outro grande fator no filme Juno é o seu roteiro, agora vencedor do Oscar. Diablo Cody acerta em diálogos deliciosos de ouvir e alguns personagens cativantes, embora claramente outros sejam lamentavelmente simplórios.
O ponto alto acaba sendo o pai de Juno, interpretado po J. K. Simmons, mais conhecido como o chefe de Peter Parker. Apesar de passar o filme todo um tanto indiferente com a experiência mais importante da vida de sua filha, quando finalmente é abordado por ela, mostra uma sabedoria respeitável, colocando paz no coração de Juno e demonstrando a simplicidade da beleza da vida, possibilitando que ela assimile o que aquela situação pode lhe ensinar e dando o seu primeiro passo para a maturidade.

Algumas falas memoráveis do filme:

Jennifer Garner: "Seus pais devem estar preocupados sem saber onde você está".
Ellen Page: "Que nada! Digo, eu já estou grávida. Então que outras enrascadas eu poderia me meter?"

Jennifer Garner: "E então? Como vai ser?"
Ellen Page: "Como assim? Eu vou ter o bebê e entrego para você..."
Advogada: "Ela quer negociar uma adoção aberta com você"
Ellen Page: Não, não! Espere... Não podemos fazer isso, tipo, velha escola. Tipo, eu coloco o menino Moisés na cestinha e mando pra você."
Jason Bateman: "Tecnicamente estaríamos kicking it Old Testament" (só faz sentido em inglês)

Ellen Page: "Eu acho que... estou apaixonada por você"
Michael Cera: "Como assim? Como amigos?
Ellen Page: "Não, de verdade. Porque você é, tipo, a pessoa mais legal que eu conheço e nem precisa se esforçar"
Michael Cera: "Na verdade, eu me esforço bastante"

Lost S04E05 - The Constant

2008-03-01T18:23:00.006-04:00

Um dos melhores episódios da história de Lost. Tão excepcional quanto o último episódio centrado em Desmond, Flash Before Your Eyes, na Terceira Temporada.
Este episódio mostrou que a diferença de tempo na ilha não é significativa. Porém, a exposição à radiação e à descarga eletromagnética pode levar a saltos no tempo. Mas não é uma viagem no tempo, como estamos acostumados a ver em outras histórias. É como se apenas a consciência da pessoa viajasse no tempo, conforme explica o Dr. Faraday. No final das contas, Desmond precisava de uma constante, isto é, algo que fosse relevante para ele tanto no passado quanto no presente. Evidente que a constante de Desmond é Penny Widmore e o telefonema para ela foi uma cena muito emocionante. Foi episódio que me empolgou bastante, quase não consegui dormir pensando no que vem por aí. Tenho que repetir a frase já dita por Pablo Vilaça e Carlos Alexandre Monteiro: "Tenho orgulho de ser fã de Lost!"

Alguns pontos e reflexões:

Finalmente Jeremy Davies bilhou no seriado. Sempre achei ele perfeito para interpretar esquisitões, como nos filmes O Hotel de Um Milhão de Dólares, Helter Skelter e O Sobrevivente;
Daniel Faraday deve ter tido experiências de viagens no tempo. Por isso, ele fazia aquele exercício com as cartas junto com Charlotte, no último episódio. Talvez por isso o Faraday do futuro não se lembrou de já ter conhecido Desmond, enquanto Penny lembrou da conversa que teve no passado, ou seja, a ilha pode ter afetado a memória de Faraday. Além disso, ele tem o diário para não esquecer o passado, principalmente o que lemos por último: " Desmond é minha constante";
Minkowski diz: "Vocês devem ter um amigo no barco". Frank Lapidus? Ou será o informante de Ben?
Charles Widmore comprando o diário do Black Rock? Caramba! O que será que tem nesse diário? Por que Widmore se interessa nele? Será que Widmore está por trás do cargueiro? E o que sempre me intrigou: Charles Widmore tem alguma relação com a Dharma Initiative? Seria ele contra ou a favor?
Eu já havia lido no Lostpedia que o capitão do Black Rock era um antepassado de Alvar Hanso, mas esse nome Tovar Hanso é novo;
Estranha a tempestade que o helicóptero enfrenta para chegar no cargueiro. Seria a passagem da ilha para outra dimensão?
Muitos detalhes curiosos podem ser lidos no blog Dude! We Are Lost. O que mais gostei foi a respeito da coordenada 305 para sair da ilha, o que coincide com o versículo João 3:05 inscrito no cajado de Mr. Eko;
Muitas referências sobre os números por todo o episódio;
Uma coisa que pensei em episódios anteriores. Charlotte Staple Lewis é uma referência ao escritor C. S. Lewis, autor das Crônicas de Narnia. Como em Lost nenhuma referência é gratuita, será que podemos pensar em passagens para outro mundo, como o guarda-roupa que dava passagem para Narnia, em O Leão, a Feiticeira e o Guard-roupa?;
Teoria da terra oca. Eu achei fantástico essa teoria que li no blog Lost in Lost, do Carlos Alexandre Monteiro.

Os Filmes de 2008

2008-02-28T16:42:00.003-04:00

A Revista SET sempre faz um ótimo preview na edição de janeiro de cada ano. Pois a seleção de 2008 já está disponível na Internet. Alguns títulos já nos deixam ansiosos.

http://www.setonline.com.br/revista/247/

E a corrida do Oscar 2009 já começou

2008-02-27T16:54:00.005-04:00

Especulações fazem parte do jogo e é divertido olhar pra frente e tentar antecipar os filmes que serão os espetáculos de amanhã. Ainda é cedo e às vezes as expectativas não se confirmam.

Dois links sobre o assunto:
http://andthewinneris.blog.com/

http://www.incontention.com/2008/02/looking_ahead_the_2008_yearina.html#more

Eu particularmente torço por Blindness, próximo filme do Fernando Meirelles, com Mark Ruffalo, Julianna Moore, Danny Glover, Gael Garcia Bernal no elenco. Nesse link, você pode ler o blog da produção: http://blogdeblindness.blogspot.com/

Outros filmes que me movem:

The Curious Case of Benjamin Button, de David Fincher. Com Brad Pitt, Cate Blanchett e Tilda Swinton;
Doubt, de John Patrick Shanley. Com Philip Seymor Hoffman, Amy Adams e Meryl Streep;
Guerrilla/The Argentine, de Steven Soderbergh. Com Benicio Del Toro.
Revolutionary Road, de Sam Mendes. Com Leonardo Di Caprio, Kate Winslet e Kathy Bates;
The Soloist, de Joe Wright. Com Jamie Foxx, Robert Downey Jr. e Catherine Keener.
Synedoche, New York, de Charlie Kauffman. Com Philip Seymor Hoffman, Catherine Keener, Emily Watson, Hope Davis, Michelle Williams;
The Time Traveller's Wife, de Robert Schwenke. Com Eric Bana e Rachel McAdams;
Body of Lies, de Ridley Scott. Com Leonardo Di Caprio e Russell Crowe;
Valkyrie, de Bryan Singer. Com Tom Cruise, Kenneth Branagh;
The International, de Tom Twyker. Com Clive Owen e Naomi Watts.

Lost 4a. Temporada

2008-02-26T21:58:00.004-04:00

Até bem pouco tempo atrás eu não acompanhava nenhuma série de TV. Sempre achei complicado seguir a grade de programação dos canais. Mas de um ano pra cá, seguindo o conselho de alguns amigos, comecei a assistir várias séries, como Lost, Heroes, Dexter, The Office, My Name Is Earl, Pushing Daisies. Dentre todas elas, a minha preferida seria exatamente Lost.
Se na Primeira Temporada, o atrativo maior era saber o que se passava com esses sobreviventes em uma ilha misteriosa, da Segunda em diante somos apresentados a uma completa nova mitologia, um universo criado em torno de grandes corporações, fenômenos sobrenaturais, números, mistérios tão bem delineados que conquistaram uma legião de fãs, dos quais eu me orgulho hoje de fazer parte. A série equilibra como poucas o suspense, a ação com o desenvolvimento de personagens, todos com um arco dramático importante, comédia, romance, drama e principalmente, uma narrativa pós-moderna que nos faz move dentro do tempo e do espaço.
Além disso, é pioneira em explorar tudo o que é tipo de mídia, como jogos de realidade alternativa, episódios para celular, podcasts, tudo para instigar ainda mais os fãs.
Pois a Quarta Temporada está magnífica em seus quatro primeiros episódios. Os flashforwards nos intrigam e nos remetem a um novo jogo de quebra-cabeça, ligar os pontos dos acontecimentos dos presente para o futuro, tal qual filmes como Amnésia, 21 Gramas e Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças.
Muitos reclamam que Lost é um emaranhado de perguntas sem nenhuma resposta. Mas a graça é justamente você ir digerindo as pistas, encaixando os fatos, montando o quebra-cabeça, debatendo com os amigos. É um exercício fascinante. Não sei se vamos encontrar todas as respostas mastigadinhas, com um desfecho didático ou uma reconstrução ponto a ponto. A trama sempre nos levou a pensar e eu espero que assim permaneça até o final da sexta temporada.
Quanto a mim, já estou ansioso pelo quinto capítulo no final desta semana.

Ranking Final 2008

2008-02-26T17:24:00.002-04:00

Melhor Filme:
1. Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men) - 324
2. Sangue Negro (There Will Be Blood) - 203
3. Desejo e Reparação (Atonement) - 173
4. O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon) - 145
5. Juno - 134
6. Conduta de Risco (Michael Clayton) - 128
7. Ratatouille - 89
8. Piaf (La Môme) - 88
9. Sweeney Todd - 71
10. Longe Dela (Away from Her) - 70
11. O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimatum) - 65
12. O Assassinato de Jesse James... - 52

Melhor Direção:
1. Ethan e Joel Coen (Onde os Fracos Não Tem Vez) - 123
2. Julian Schnabel (O Escafandro e a Borboleta) - 66
3. P. T. Anderson (Sangue Negro) - 46
4. Tony Gilroy (Conduta de Risco) - 20
5. Sarah Polley (Longe Dela) - 19
6. Joe Wright (Desejo e Reparação) - 18
7. Tim Burton (Sweeney Todd) - 17
7. Jason Reitman (Juno) - 17
9. Ben Affleck (Medo da Verdade) - 16
10. David Fincher (Zodíaco) - 10

Melhor Ator:
1. Daniel Day-Lewis (Sangue Negro) - 119
2. George Clooney (Conduta de Risco) - 61
3. Viggo Mortensen (Senhores do Crime) - 49
4. Johnny Depp (Sweeney Todd) - 24
5. Frank Langella (Starting Out in the Evening) - 22
6. Ryan Gosling (Lars and the Real Girl) - 21
7. Emile Hirsch (Na Natureza Selvagem) - 18
8. Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras) - 16
9. Philip Seymour Hoffman (Família Savage) - 15
10. James McAvoy (Desejo e Reparação) - 14

Melhor Ator Coadjuvante:
1. Javier Bardem (Onde os Fracos Não Tem Vez) - 120
2. Casey Affleck (O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford) - 60
3. Tom Wilkinson (Conduta de Risco) - 44
4. Philip Seymour Hoffman (Jogos do Poder) - 34
5. Hal Holbrook (Na Natureza Selvagem) - 29
6. Tommy Lee Jones (Onde os Fracos Não Tem Vez) - 10
6. Chiwetel Ejiofor (Talk to Me) - 10
8. Vlad Ivanov (4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias) - 8
9. Michael Cera (Juno) - 7
10. John Travolta (Hairspray) - 5

Melhor Atriz:
1. Julie Christie (Longe Dela) - 113
2. Marion Cotillard (Piaf) - 81
3. Ellen Page (Juno) - 73
4. Angelina Jolie (A Mighty Heart) - 43
5. Cate Blanchett (Elizabeth: The Golden Age) - 29
6. Laura Linney (Família Savage) - 22
7. Keira Knightley (Desejo e Reparação) - 16
8. Nikki Blonsky (Hairspray) - 15
9. Anamaria Marinca (4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias) - 12
10. Amy Adams (Encantada) - 11

Melhor Atriz Coadjuvante:
1. Amy Ryan (Medo da Verdade) - 88
2. Cate Blanchett (Não Estou Lá) - 77
3. Tilda Swinton (Conduta de Risco) - 63
4. Soirse Ronan (Desejo e Reparação) - 42
5. Ruby Dee (O Gangster) - 22
6. Kelly MacDonald (Onde os Fracos Não Tem Vez) - 13
7. Catherine Keener (Na Natureza Selvagem) - 9
7. Samantha Morton (Control) - 9
9. Vanessa Redgrave (Desejo e Reparação) - 8
10. Jennifer Jason-Leigh (Margot at the Wedding) - 7

Melhor Roteiro:
1. Ethan e Joel Coen (Onde os Fracos Não Tem Vez) - 99
1. Diablo Cody (Juno ) - 99
3. Ronald Harwood (O Escafandro e a Borboleta) -54
4. Tamara Jenkins (Família Savage) - 41
5. Christopher Hampton (Desejo e Reparação) - 35
6. P. T. Anderson (Sangue Negro) - 34
7. Tony Gilroy (Conduta de Risco) - 32
8. Brad Bird (Ratatouille) - 30
9. Nancy Oliver (Lars and the Real Girl) -29
10. James Vanderbilt (Zodíaco) - 22
10. Sarah Polley (Longe Dela) -22

Resultados do Oscar

2008-02-25T23:54:00.003-04:00

Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men) confirmou a maioria das previsões e foi o grande vencedor, mas não de forma esmagadora, 4 Oscar's, sendo três para os Coen (roteiro, direção e filme), um para Javier Bardem (Ator Coadjuvante). Scott Rudin também ganhou como produtor do Melhor Filme.
Outras observações:

O Ultimato Bourne saiu como vice-campeão, 3 Oscar's. Ninguém previa isso. Mas foi muito legal ver este filmaço de ação ganhar Som, Ediçáo de Som e Edição.
Daniel Day-Lewis e Javier Bardem eram unanimidades e foram confirmados. Já na categoria de atriz, Marion Cotillard derrotou a favorita Julie Christie e foi muito bonito o seu discurso. Só ela, Sophia Loren e Roberto Beningni já venceram o Oscar em língua não-inglesa. E para atriz coadjuvante deu Tilda Swinton, como eu esperava, embora houvesse palpites por conta de Cate Blanchett, Amy Ryan ou Ruby Dee.
Os prêmios de atuação foram completamente europeus: um irlandês, uma francesa, um espanhol e uma inglesa.
Roger Deakins dividiu votos na categoria de Fotografia e o Oscar ficou com Robert Elswit, de Sangue "Negro.
Brad Renfro e Roy Scheider ficaram de fora na edição do In Memoriam. Qual o motivo? Esqueceram? Que mico hein.
Irmãos Coen - já haviam vencido o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1997, por Fargo.
Daniel Day-Lewis - já havia vencido o Oscar de Melhor Ator em 1990, por Meu Pé Esquerdo.

Melhores Momentos:

Helen Mirren entregando o Oscar para Daniel Day-Lewis como se estivesse condecorando-o como Sir.
Jon Stewart dando a oportunidade para a compositora de Melhor Canção terminar seu agradecimento.
Javier Bardem em espanhol dedicando o Oscar a mãe e a Espanha.
Marion Cotillard: "Estou sem fala. Obrigado, vida. Obrigado, amor".
Jon Stewart e sua brincadeira com Angelina Jolie e sua mania de adotar crianças.
Jon Stewart: "A Vanity Fair cancelou sua festa em respeito aos roteirista. No próximo ano, seria ainda melhor se eles convidassem os roteiristas para a festa".

Palpites e Torcida Parte 2

2008-02-22T14:10:00.002-04:00

Continuando os chutes do Oscar

Melhor Animação
Palpite: Ratatouille
Torcida: Ratatouille
Comentários: Não há o que dizer. É da Pixar e pronto.

Melhor Filme Estrangeiro
Palpite: The Counterfeiters
Torcida: Nenhum
Comentários: Sem filme brasileiro não tem torcida. Ainda mais que não vi nenhum dos concorrentes.

Melhor Fotografia
Palpite: No Country for Old Men
Torcida: The Assassination of Jesse James
Comentários: Roger Deakins concorre com os dois filmes, mas não dá pra esquecer a beleza do filme de Jesse James. Com todo o hype a favor do filme dos irmãos Coen, pelo menos Deakins não sairá de mãos vazias.

Melhor Montagem
Palpite: No Country for Old Men
Torcida: No Country ou O Ultimato Bourne
Comentários: Quem ganha Melhor Filme geralmente ganha Melhor Edição.

Melhor Maquiagem
Palpite: Piaf
Torcida: Piaf
Comentários: Norbit é do mestre Rick Baker, mas o filme é tão ruim que não merece essa honra.

Melhor Figurino
Palpite: Elizabeth: The Golden Age
Torcida:

Melhor Direção de Arte
Palpite: There Will Be Blood
Torcida: There Will Be Blood
Comentários: Ainda não vi o filme, mas pelo trailer fiquei encantado.

Melhor Trilha Sonora
Palpite: Atonement
Torcida: Ratatouille
Comentários: Talvez o prêmio de consolação para Atonement, ou o reconhecimento de Michael Giacchino por Ratatoille, que é um novo compositor em ascensão.

Melhor Canção
Palpite: Once
Torcida: Nenhum
Comentários: Com o Eddie Veder de fora fiquei de má vontade com essa categoria. A tripla indicação de Encantada vai dividir seus votos.

Melhor Efeito Visual
Palpite: Transformers
Torcida: Piratas do Caribe: No Fim do Mundo
Comentários: Uma categoria extremamente técnica, sem condições de analisar profundamente. Resta torcer.

Melhor Som
Palpite: No Country for Old Men
Torcida: Nenhum
Comentários: Prêmio técnico por excelência. Como saber o parâmetro usado? Resta torcer.

Melhor Efeito Sonoro
Palpite: Transformers
Torcida: nenhum
Comentários: A mesma coisa.

Para as outras categorias, eu passo. Não vi nada de documentário ou curta.

A Premiação acontece esse domingo 24/02 e será exibida pelo TNT e Globo (mas você já sabe que o BBB vai tomar todo o início do show).

Palpites e Torcida

2008-02-22T10:35:00.005-04:00

Ainda não vi a maioria dos filmes que concorrem a estatueta, mas vou me arriscar, pelo simples prazer de palpitar.

Filmes que não vi: Sangue Negro (There Will Be Blood), Desejo e Reparação (Atonement), O Escafandro e a Borboleta (The Diving Bell and the Butterfly), Piaf (La Môme), Longe Dela (Away from Her)

Melhor Filme
Palpite: Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men)
Torcida: Ainda não vi Sangue Negro (There Will Be Blood), mas sou fã do P. T. Anderson e vou torcer por ele.
Comentários: No Country for Old Men levou quase tudo, por isso qualquer outro resultado seria uma surpresa. Mas é um filme violento, então nunca se sabe. Mas vamos lembrar que O Silêncio dos Inocentes ganhou tudo em 92. Tem gente apostanto em Juno, levando em conta o mesmo fator que levou Shakespeare Apaixonado a vencer O Resgate do Soldado Ryan. Com a ressalva de que Juno é bem melhor que Shakespeare Apaixonado.

MelhorDiretor
Palpite: Ethan e Joel Coen
Torcida: PT Anderson
Comentários: Essa é segura, qualquer resultado é zebra.

Melhor Ator
Palpite: Daniel Day-Lewis
Torcida: Daniel Day-Lewis
Comentários: Até o principal concorrente, George Clooney afirmou que o prêmio devia ser para Daniel.

Melhor Atriz
Palpite: Julie Christie
Torcida: Ellen Page
Comentários: Marion Cotillard tem muitas chances também e Ellen Page pode surpreender, mas Julie Christie é uma atriz na velha escola que está de volta, com uma atuação marcante. Acho difícil ir contra isso. Mas seria maravilhoso se a Ellen Page ganhasse. Ela está muito bem nesse papel.

Melhor Ator Coadjuvante
Palpite: Javier Bardem
Torcida: Javier Bardem
Comentários: O espanhol tá com tudo. Uma das certezas do ano. Além disso, está entrando para a galeria dos vilões memoráveis.

Melhor Atriz Coadjuvante
Palpite: Tilda Swinton
Torcida: Cate Blanchett ou Tilda Swinton.
Comentários: Fiquei bem dividido nessa categoria porque Amy Ryan também está espetacular. Cate Blanchett como Bob Dylan é difícil de derrotar, mas acredito que este deva ser o prêmio de consolação para o filme Conduta de Risco (Michael Clayton) não sair de mãos abanando e convenhamos, Tilda Swinton está também fascinante neste filme.

Melhor Roteiro Adaptado:
Palpite: Ethan e Joel Coen
Torcida: PT Anderson (ele bem que podia ganhar alguma coisa, hein)
Comentários: PT Anderson vai ficar de mãos abanando e os irmãos Coen vão ganhar 3 Oscars. Será que a Academia não vai dar nadinha pra ele? Vale lembrar também o insight que a Anne Thompson da Variety teve, chutando Ronald Harwood (O Escafandro e a Borboleta) como vencedor. Ele já tem um (O Pianista) e acho que vai ficar apenas nisto mesmo.

Melhor Roteiro Original
Palpite: Diablo Cody
Torcida: Tony Gilroy
Comentários: A briga vai ficar entre os dois, com mais probabilidade de ir para Diablo Cody, por Juno.

Amanhã, vou dar palpites nas outras categorias que são mais difíceis.

Jesse James

2008-02-21T17:38:00.004-04:00

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, USA 2007) é um filme lindíssimo. A fotografia é perfeita e tem alguns frames que bem poderiam ser emoldurados, enquanto outros trazem imagens borradas e/ou desfocadas, sempre funcionando a favor da narrativa.
Jesse James, personagem de Brad Pitt é uma espécie de pop star da época. Apesar de ser um assaltante, ele é elevado ao posto de quase um Robin Hood americano, com historinhas publicadas para empolgar crianças. A sua morte tem uma repercussão muito grande nos EUA da época e ainda hoje, ele é lembrado como uma verdadeira lenda. Mas não se pode deixar enganar por esta imagem. Jesse James, apesar do carisma, era um verdadeiro criminoso, capaz até mesmo de matar seus companheiros com frieza, se assim julgasse necessário. Mas ainda assim, um bom homem de família. Um vilão/herói com muitas camadas, como os bons filmes pós-modernos podem retratar. E Brad Pitt se sai muito bem, neste western pós-moderno, que se distancia um pouco dos "bang-bang" do passado e investe no estudo de personagens e nas paisagens, ao invés de tiroteios e ruelas empoeiradas, saloons animados ou duelos mortais.
Mas a atuação de destaque é de Casey Affleck, como o covarde Robert Ford, em uma atuação indicada ao Oscar. Ford é nada mais que um jovem fã, que deseja estar perto do seu ídolo, mas aos poucos vai se decepcionando ao perceber que a imagem de herói está apenas construída em sua mente, enquanto é desprezado e humilhado diversas vezes por Jesse James. É interessante perceber como Casey Affleck convence como um garoto deslumbrado. Se não soubéssemos que este filme é do mesmo ano que Medo da Verdade (Gone Baby Gone), com certeza julgaríamos que Affleck estrelou neste há uns 5 anos atrás.
Um filme de grande qualidade, um ótimo representante da nova onda dos westerns em Hollywood, que conta ainda com Três Enterros (The Three Burials of Melquiades Estrada), Onde os Fracos Não Tem Vez (No Country for Old Men) e Os Indomáveis (3:10 to Yuma).

Predições do Oscar pelos Especialistas

2008-02-20T23:31:00.006-04:00

Roger Ebert
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Ellen Page
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Ruby Dee
Melhor Roteiro Adaptado: No Country for Old Men
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

Scott Feinberg (And the Winner Is)
Melhor Filme: Juno
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Ruby Dee
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

Sasha Stone (Awards Daily)
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Ruby Dee
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

David Poland (Movie City News):
Melhor Filme: Michael Clayton
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: George Clooney
Melhor Atriz: Ellen Page
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Cate Blanchett
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Tony Gilroy

Anne Thompson (Variety)
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Cate Blanchett
Melhor Roteiro Adaptado: Ronald Harwood
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

Dave Krager (Entertainment Weekly)
Melhor Filme: No Country For Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Cate Blanchett
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

Edward Douglas (Coming Soon)
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Cate Blanchett
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Tony Gilroy

Jeffrey Wells (Hollywood Elsewhere)
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Tilda Swinton
Melhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Diablo Cody

Pablo Vilaça (Cinema em Cena)
Melhor Filme: No Country for Old Men
Melhor Diretor: Ethan e Joel Coen
Melhor Ator: Daniel Day-Lewis
Melhor Atriz: Julie Christie
Melhor Ator Coadjuvante: Javier Bardem
Melhor Atriz Coadjuvante: Tilda Swinton
Mellhor Roteiro Adaptado: Ethan e Joel Coen
Melhor Roteiro Original: Tony Gilroy